Sin tiempo, ni olvido, ni mañana

Sin tiempo, ni olvido, ni mañana es una obra en la que se manifiesta un estilo marcadamente metafórico y surrealista. En ella se percibe la influencia de autores clásicos, aunque sin un claro referente, mezclando elementos de diferentes épocas con un sello personal que otorga al autor algo poco común en estos tiempos: su propia voz.

Su escritura es un ejercicio de plasmación del más profundo dolor del ser humano, donde laten de fondo elementos del amor y la melancolía. Sin embargo, también aborda temas como la verdad, la justicia o la deriva del lenguaje. A pesar de ello, y especialmente en las dos primeras partes, el poemario se sostiene sobre las figuras de la pérdida y la muerte.

Se trata de una obra breve, de poco más de 30 poemas, aunque de lectura pausada. En ella se expresa una voz que remite a «lo antiguo», con referencias al costumbrismo huertano y a la naturaleza, lo que otorga a esta poesía un carácter especial. Su escritura resuena con un uso armonioso de los recursos estilísticos a lo largo de los versos, que abarcan desde la elegía y el soneto hasta el verso libre, en ocasiones mezclado con una prosa rítmica.

Aunque existe cierta discontinuidad entre las tres partes de la obra, este primer libro deja entrever un destello de expresión artística profunda. Tal vez sea el inicio de una trayectoria en la que este «poeta en ciernes» continúe mostrándonos la belleza de un verso propio con un largo camino por recorrer.