Fiódor Mijáilovich Dostoyevski

En esta obra, Rousseau expone cómo la civilización y la propiedad privada rompieron con la armonía entre el ser humano y la naturaleza. Se tenía una igualdad en las relaciones de poder y los recursos naturales, pero con el surgimiento de la civilización se hace presente la desigualdad social; con la propiedad privada se dio lugar a la dominación de unos sobre otros, creando mecanismos de opresión y envidia. El autor devela el origen de una sociedad marcada por la desigualdad y la injusticia. El contexto de la obra y la época a la que alude Rousseau es de una sociedad feudal, donde era legítima la desigualdad. Se realiza un entendimiento de la sociedad y su estructura, a partir de donde se sustentaba los mecanismos de injusticia. Desde un comienzo plantea cuestionamientos como ¿existió el hombre natural? Y ¿qué es el hombre después de ser atravesado por la palabra y la vida en sociedad? Rousseau hizo conciencia en la forma en la que se estructura la sociedad, las instituciones y creencias. Todas ellas se articulan para un funcionamiento en pro de la desigualdad. La obra muestra de forma consciente y crítica lo que ha logrado la civilización en el ser y la naturaleza humana.

En la obra representa una visión idealista de la cultura latinoamericana y contrapone dos figuras simbólicas de la obra de teatro La tempestad (1611) de William Shakespeare: Ariel, que representa la nobleza del espíritu, la razón, el sentimiento y la gracia de la inteligencia, todas estas virtudes para construir al hombre superior; y Calibán, que simboliza la materialidad, el pragmatismo y la búsqueda del poder. Estos dos personajes reflejan las dicotomías del ser humano moderno. En su obra, Rodó destaca la importancia de priorizar los valores humanistas y la contemplación estética para construir una sociedad más justa y ética en América Latina. Asimismo, promueve la idea de cultivar una sociedad más elevada y virtuosa por medio de la belleza, la ética y el idealismo; además, aboga por resistir la visión meramente utilitaria y materialista que considera una influencia negativa proveniente de la cultura europea y estadounidense. La voz de la libertad es transmitida por el maestro Próspero, quien tiene como fuente de inspiración la estatua en miniatura de Ariel; un maestro que motiva a la juventud a la búsqueda de la plenitud del ser. En este ensayo, por medio de la reflexión, se encuentra la libertad y se expande el mundo individual para un crecimiento colectivo. De este modo, Rodó, hace una invitación a la juventud para utilizar la democracia como herramienta de educación y completarla con la presencia de la intelectualidad

Lazarillo de Tormes es una obra literaria anónima que emerge desde el corazón de la España del siglo XVI. La narrativa sigue la vida de Lázaro, un astuto joven que enfrenta enormes desafíos en un entorno desfavorable. En la primera parte de esta novela, Lázaro, el protagonista principal, narra de manera autobiográfica su infancia y adultez, en medio de la cual se incluyen más desventuras que aventuras, y, en la segunda parte, a través de cartas dirigidas a un destinatario desconocido, relata sus experiencias sirviendo a diversos amos, capturando la esencia social de la época. Su astucia y adaptabilidad se revelan como sus herramientas clave para sobrevivir en un mundo complejo y hostil. En su astucia, Lázaro no solo se adapta a las circunstancias cambiantes, sino que desafía las expectativas convencionales del protagonista noble, destacando una verdad atemporal sobre la resistencia y la sabiduría que se encuentra en los rincones más inesperados de la vida. La voz del protagonista ofrece una perspectiva cruda y reveladora de la vida en el siglo XVI. La historia, impregnada de humor y melancolía, trasciende las circunstancias históricas específicas, explorando verdades universales sobre la lucha humana y la adaptabilidad frente a la adversidad. Lazarillo de Tormes deja una impresión duradera, desafiando convenciones literarias y sociales, y recordándonos la capacidad del individuo para resistir y superar las circunstancias más extremas

Al día de hoy se afirma que María, novela escrita por Jorge Isaacs, empezó a escribirse en 1864 para, finalmente, publicarse en 1867. Esta -una de las joyas literarias colombianas del siglo XIX- está inundada de componentes propios del romanticismo, como también de una esencia y aura costumbrista; ejemplo de ello, es el trato que se le otorga a la naturaleza. Es decir que, sumándole la importancia que tuvo y sigue teniendo la obra para la literatura hispanoamericana, esta fue capaz de aterrizar el movimiento cultural europeo (romanticismo) en la belleza de los paisajes locales, específicamente los recreados en los imponentes paisajes del Valle del Cauca. María, obra cúspide de Jorge Isaacs, permite deleitar los sentidos desde registros locales y extranjeros mediante la oralidad y un manejo del lenguaje narrativo y descriptivo incomparable. Esta obra, sin duda alguna, hace parte del patrimonio y acervo literario de Colombia y el mundo.

En el vibrante escenario de la alta sociedad londinense del siglo XIX, donde la belleza y el placer dominan por encima de todo, El retrato de Dorian Gray presenta una fascinante y perturbadora exploración de la moralidad y el hedonismo humanos. Esta obra, la única novela del célebre Oscar Wilde, sumerge al lector en una narrativa que plantea preguntas inquietantes sobre la naturaleza del ser y las consecuencias de los deseos más oscuros. Influenciado por las ideas hedonistas de lord Henry, Dorian Gray se obsesiona con la creencia de que la belleza y la juventud son los únicos valores dignos de ser perseguidos. Esta obsesión lo lleva a realizar un pacto siniestro: su retrato, pintado por su amigo Basil Hallward, envejecerá en su lugar, permitiéndole a Dorian mantener su apariencia juvenil, mientras su imagen en el cuadro absorbe los efectos del tiempo y sus actos inmorales. El retrato de Dorian Gray no es solo una obra maestra literaria dada su prosa elegante y su intrincada trama, sino también un oscuro espejo que nos invita a examinar los propios valores y deseos. En un mundo en el que la obsesión por la juventud y la belleza sigue vigente, la novela de Wilde sigue siendo tan relevante hoy como lo fuese en su época. Este clásico atemporal deja al lector cuestionando la verdadera esencia de la belleza y el precio de los anhelos más profundos.

Ambientada en las mágicas noches de verano, cuando la ciudad permanece bañada en una luz crepuscular, esta novela corta ofrece una exploración conmovedora y profunda de la soledad, el amor y las aspiraciones humanas. La trama sigue a un joven soñador anónimo, un personaje cuya vida solitaria y rutinaria se ve repentinamente transformada por un encuentro fortuito con Nastenka, una joven vivaz y entusiasta. A lo largo de cuatro noches, los dos desconocidos se encuentran y comparten sus historias y anhelos, forjando una conexión desafía la fugacidad del tiempo y la realidad de sus cotidianas vidas. El «soñador», sumido en su propio mundo de fantasías y observaciones, se encuentra atrapado en un ciclo de soledad y anhelo, incapaz de conectar verdaderamente con los demás. Su encuentro con Nastenka, quien a su vez ha experimentado su propia cuota de amor y desilusión, le ofrece una rara oportunidad de salir de su aislamiento emocional para conectar profundamente con otra persona. A través de la relación entre el «soñador» y Nastenka, Dostoyevski explora temas universales tales como la fragilidad de la esperanza, la inevitabilidad del sufrimiento y la belleza efímera de las conexiones humanas.

El sentido común es una obra clásica de la literatura japonesa atribuida al enigmático Yoritomo Tashi. Sus páginas descubren una riqueza de sabiduría que abarca desde la ética samurai hasta las enseñanzas del budismo zen, ofreciendo una guía práctica para una vida más equilibrada y significativa. Con una narrativa cautivadora y reflexiones profundas, este libro invita a la reflexión y la introspección, proporcionando valiosas lecciones para enfrentar los desafíos cotidianos con sabiduría y serenidad. Este compendio de sabiduría oriental ofrece una visión única sobre el arte de vivir, destacando la importancia de la moderación, la prudencia y el autocontrol en la búsqueda de la realización personal y espiritual. A través de anécdotas vívidas y parábolas inspiradoras, Yoritomo Tashi recuerda la importancia de cultivar una mente clara y un corazón compasivo en un mundo lleno de distracciones y adversidades. Desde consejos prácticos sobre la toma de decisiones hasta reflexiones sobre la naturaleza del éxito la felicidad, este libro nos brinda herramientas valiosas para navegar por los desafíos de la vida con gracia y sabiduría. Ya sea que se busque inspiración, orientación o simplemente una mayor comprensión de la vida, El sentido común promete ser un compañero fiel en un viaje hacia la realización personal y la plenitud.

En Utopía, de Tomás Moro, se explora una isla donde la igualdad, la justicia y la fraternidad son los pilares fundamentales de la vida cotidiana. En esta tierra utópica, la propiedad privada es abolida, la educación es universal y la democracia participativa gobierna. Esta obra atemporal presenta una nueva visión del potencial humano, desafiando las convenciones sociales y políticas de su tiempo. Sin embargo, detrás de esta fachada idílica, Moro plantea interrogantes profundos sobre la naturaleza humana y la sociedad. ¿Es posible alcanzar una sociedad perfecta? ¿Cuáles son los sacrificios necesarios para lograr la utopía? A medida que pasan las páginas de esta obra clásica, se enfrentan las convicciones y los prejuicios, desafiados a cuestionar el statu quo y a imaginar un mundo mejor. Tomás Moro no solo escribió una obra literaria, sino también un tratado político y filosófico que ha dejado una huella indeleble en el pensamiento humano. Desde su publicación en 1516, ha inspirado a generaciones de pensadores, activistas y utopistas a imaginar y trabajar por un futuro más justo y equitativo. Utopía sigue siendo una fuente de inspiración y debate, desafiando las percepciones y prejuicios arraigados, y recordándonos que la construcción de un mundo mejor es un proceso continuo y colectivo.

Hamlet de William Shakespeare es una obra maestra de la literatura universal que ha cautivado a lectores y espectadores desde su primera publicación. Esta tragedia, escrita a principios del siglo XVII, nos sumerge en el oscuro corazón de la Dinamarca medieval, donde el joven príncipe Hamlet se enfrenta a un destino plagado de traición, venganza y locura. Tras la misteriosa muerte de su padre, rey Hamlet, el joven príncipe descubre que su tío Claudio, ahora casado con su madre Gertrudis, es el responsable del asesinato. Instigado por el espectro de su padre, Hamlet se embarca en una búsqueda implacable de justicia, cuestionando la moralidad y la naturaleza de la venganza. En su icónica meditación, «Ser o no ser...», Hamlet pondera el valor de la vida frente a la inevitabilidad de la muerte, explorando dilemas existenciales que resuenan a través de los tiempos. Los soliloquios de Hamlet, con su profundidad filosófica y su lirismo, han dejado una marca indeleble en la literatura, invitando a re- flexionar sobre la naturaleza del ser y la moralidad en sí misma. El poder de sus palabras trasciende las páginas, evocando emociones y pensamientos que siguen siendo relevantes en la actualidad. Con su combinación de intriga política, drama emocional y profundas reflexiones filosóficas, Hamlet permanece como una obra esencial, la cual continúa inspirando y desafiando a nuevas generaciones de lectores y público en general.

El paraíso perdido (1667) de John Milton es un poema narrativo épico escrito en el Renacimiento, siglo XVII. Se considera un clásico de la literatura inglesa. Es una obra literaria fundamental en la tradición occidental que combina elementos de la épica clásica con la teología cristiana. Milton, mediante esta obra, expone la caída de la humanidad y la redención a través de la fe, el temor y la obediencia a Dios. En el poema narrativo, El paraíso perdido, los personajes principales son: Dios, Satanás, Adán y Eva. La historia comienza con la rebelión de Satanás contra Dios en el cielo. Adán y Eva son tentados por Satanás, quien busca vengarse de Dios por ser expulsado con sus seguidores al lago de fuego, el infierno. Satanás busca corromper la nueva creación de Dios, la humanidad. La representación del mal incentiva la desobediencia en Adán y Eva, lo cual causa su expulsión del paraíso. Milton retrata el problema del bien y el mal. La representación del bien en manos de Dios y del mal en manos de Satanás. Milton expresa una reflexión profunda y creativa, combinando la grandeza épica con la complejidad teológica de la condición humana, la justicia divina y el propósito de la vida. El papel de la fe en la obra El paraíso perdido, es un espejo de la importancia de la religión en la época del Renacimiento y en la humanidad misma. El poema busca transmitir un mensaje de esperanza y fe en la providencia divina, en medio de la adversidad y el pecado. A través de esta enigmática obra, Milton ha influenciado en la literatura y la cultura occidental.

Toda pena (dice el gran Montesquieu) que no se deriva de la absoluta necesidad, es tiránica; proposición que puede hacerse más general de esta manera: todo acto de autoridad de hombre a hombre, que no se derive de la absoluta necesidad, es tiránico. ...Sin leyes escritas no tomará jamás una sociedad forma fija de gobierno, en donde la fuerza sea un efecto del todo y no de las partes, y en donde las leyes, inalterables sin la general voluntad, no se corrompan pasando por el tropel de los intereses particulares. La experiencia y la razón han demostrado que la probabilidad y certeza de las tradiciones humanas disminuyen a medida que se apartan de su origen. ¿Pues cómo resistirán las leyes a la fuerza inevitable del tiempo y de las pasiones si no existe un estable monumento del pacto social? Las primeras leyes y los primeros magistrados nacieron de la necesidad de reparar los desórdenes del despotismo físico de cada hombre; este fue el fin principal de la sociedad, y este fin primario se ha conservado siempre, realmente o en apariencia, a la cabeza de todos los códices, aun de los que le destruyen. ¿Cuál es el fin político de las penas? El terror de los otros hombres. ¿Pero qué juicio deberemos nosotros hacer de las privadas y secretas carnicerías que la tiranía del uso ejercita sobre los reos y sobre los inocentes?

Zaratustra, un sabio ermitaño, ha decidido descender de su cueva en las montañas después de años de soledad. Comienza este viaje, rebosando sabiduría y buscando reinsertarse en el pueblo para enseñar a la humanidad sobre la figura del superhombre. Llega a la ciudad de La Vaca Multicolor, predicando al superhombre como el significado de la tierra. La humanidad no es, dice, sino un puente entre el animal y el superhombre y, como tal, ha de superarse. El superhombre es libre de todo prejuicio y moralidad ante los cuales la sociedad humana responde. En sus inicios, la gente no entiende a Zaratustra y no está interesada en sus ideales. No obstante, a pesar de la negativa, Zaratustra siente tristeza por su incapacidad para mover esta manada de personas en el mercado, y se decide por no tratar de convertir a las multitudes, sino hablar con aquellos individuos que estén interesados en separarse del rebaño. Dios está muerto y la humanidad debe superarse a sí misma, reevaluar todo concepto que en su cotidianidad considera importante: matrimonio, religión, amistad, por mencionar algunos, para aspirar a la figura del superhombre.

En esta novela de aventuras, Jack London guía la lectura a través de una excursión única y emocionante que abarca desde la implacable naturaleza salvaje hasta la complejidad de la condición humana. La historia se centra en el fascinante personaje Colmillo Blanco, un lobo salvaje cuyas experiencias y encuentros con los seres humanos desencadenan una profunda reflexión sobre la lucha por la supervivencia. A medida que la narrativa se desarrolla, el lector se sumerge en un mundo en el que la amistad, el instinto y la conexión entre especies desafían los límites de la comprensión humana. La habilidad del autor para plasmar la majestuosidad y la crueldad de la naturaleza, así como las complejidades de las relaciones humanas, aseguran que Colmillo Blanco perdurará como un clásico literario que seguirá inspirando a lectores de todas las edades. Con su prosa evocadora y sus memorables personajes, Jack London nos transporta a un mundo de maravillas y peligros, don- de la vida y la muerte se entrelazan en un ballet constante. A medida que se sumerge en las páginas de la novela, el lector experimentará extremas emociones, desde la crueldad más despiadada hasta la lealtad más profunda

Escrito entre 1839 y 1841, y publicado en 1842.​ El relato, incluido en el libro Historias de San Petersburgo, presenta la historia de Akaki Akákievich Bashmachkin, un funcionario de San Petersburgo que trabaja como copista en los escalafones más bajos de la administración rusa.

Debido a su relevancia cultural al recuperar tradiciones como las leyes, el ritual, las flautas y las máscaras del héroe indígena Yurupary. Se trata de una obra que invita a adentrarse en las historias de este personaje mítico y en los relatos que han dado forma a la rica cultura y cosmogonía de la Amazonía colombiana. A través de sus páginas, el lector se sumergirá en un universo rico en simbolismos y significados, en el cual la interconexión entre la humanidad y la naturaleza se manifiesta en su máxima expresión. La continuidad de este mito, a través de rituales y ceremonias, no solo preserva la tradición ancestral, sino que también refuerza la conexión espiritual de estos pueblos con su entorno. Cada cultura que adopta el culto a Yurupary aporta su propia interpretación y simbolismo, enriqueciendo así la diversidad de perspectivas y enfoques que contribuyen a la enorme grandeza cultural de la región amazónica. La vigencia de la leyenda trasciende al tiempo y al espacio, tejiendo un tapiz cultural que resiste el paso de los siglos y se con- vierte en un testimonio vivo e invaluable de la herencia indígena colombiana. A diferencia de otros mitos aborígenes que suelen perdurar a través de la tradición oral, La leyenda de Yurupary se destaca por mantener su vigencia mediante un elaborado ritual. Este no solo le otorga una cohesión única, sino que también imprime características singulares en cada una de las culturas donde se conserva como parte integral de sus creencias religiosas autóctonas.

La atrapante y atemporal historia de la familia March, sin distingo de raza, ideología o credo, toca las más íntimas fibras del ser humano, incluso las de aquel más radical, frío o escéptico. No es una exageración. Se trata del abordamiento de los límites mismos del altruismo, la solidaridad total, el amor filial y la filantropía en su expresión máxima. Una historia que sensibiliza el día a día, la cotidianidad esencial del ser humano y su acepción respecto del sentido auténtico de la vida y su tangible rol dentro de la existencia. Pletórica de entrañables personajes -todos ellos caracterizados de forma magistral: Meg, Jo, Beth y Amy, las cuatro «mujer- citas», guiadas y educadas en virtud por «Marmee», la adorable y encantadora señora March, madre de ellas-, la trama conducirá al lector por senderos que desembocarán en traumáticos dramas, dolorosas tragedias y pérdidas, mas, de igual forma, bellas ilusiones, humanitarias motivaciones, enormes acciones y desafíos que la vida misma propondrá y planteará inexorablemente en el reto de afrontar y asumir el arduo diario vivir. La pluma sensibilizante de Louisa May Alcott logró confeccionar a través de Mujercitas una obra realmente cautivante, hipnótica, magnífica. Se trata, en últimas, del sentido altruista y filantrópico del género humano, condensado y transportado a niveles superlativos.

Una profunda y descarnada historia, producto de la brillante visión crítica y existencialista del célebre autor inglés Charles Dickens. Desde su imaginario creativo, Dickens designó a Coketown como el lugar ideal para plasmar la tormenta de sentimientos desatados en torno al pedagogo y político Tomás Gradgrind, personaje que considera tan solo a lo tangible y lo real como modus operandi de vida: sus propios hijos crecerán bajo la premisa de que todo en la vida debe ser regido tan solo por la realidad, que los sueños, las ilusiones, las esperanzas, el amor filial y los sentimientos son una pérdida de tiempo, un absurdo que bloquea la capacidad de desarrollo potencial del hombre. Pero, sobre el final de su propia vida, esta misma tesis, que delineó y moldeó toda su existencia, la de su familia y la de todos los integrantes de su propio entorno, le dará la más extrema y amarga de las lecciones de vida, la retribución propia y merecida a quien cercenó insensible y radicalmente cualquier capacidad de sentir y de entregar amor. El cruel señor Bounderby, la patética señora Sparsit, el noble Esteban Blackpool y su amada e imposible Raquel; Tom y Luisa, hijos de Tomás Gradgrind, exponen y desarrollan la apasionante trama, pero será la tierna e inocente Ceci Jupe quien dará la más hermosa de las lecciones de vida posibles, el adorable personaje que, sin proponérselo, obsequiará a todos la máxima de las reflexiones en torno al sentido real de lo que debe ser en esencia la vida misma.

El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde es una novela ambientada en las lúgubres, pesadas y frías calles de Londres. El ambiente sospechoso y la sensación de inquietud que promueve cada página le otorga pistas al lector sobre la particular e intrigante relación que existe entre el doctor Jekyll y el señor Hyde. El diablo de la botella, por su parte, es otro de los relatos escritos por Robert Louis Stevenson. En este, se cuenta la historia de una extraña botella que encierra a un demonio. Keawe, el protagonista, conoce al dueño de tan misteriosa botella y decide comprarla; decisión que le permitirá cumplir algunos deseos, pero que también acarreará consecuencias drásticas. Ambos relatos, pese a que fueron publicados con algunos años de diferencia, son una muestra artística en la que el autor británico hace uso magistral de la narrativa corta; El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde y El diablo de la botella son tramas de ficción -hay quienes las ubican dentro del género de horror- cuya fuente y destino son los entramados comportamientos del ser (sus angustias, contradicciones y complejidades).

...Aprenda de mí, si no por mis advertencias, sí al menos por mi ejemplo, lo peligroso de adquirir conocimientos; aprenda cuánto más feliz es el hombre que considera su ciudad natal el centro del universo, que aquel que aspira a una mayor grandeza de la que le Spermite su naturaleza. ...¿Cómo expresar mi sensación ante esta catástrofe, o describir el engendro que con tanto esfuerzo e infinito trabajo había creado? Sus miembros estaban bien proporcionados y había seleccionado sus rasgos por hermosos. ¡Hermosos!: ¡santo cielo! Su piel amarillenta apenas si ocultaba el entramado de músculos y arterias; tenía el pelo negro, largo y lustroso, los dientes blanquísimos; pero todo ello no hacía más que resaltar el horrible contraste con sus ojos acuosos, que parecían casi del mismo color que las pálidas órbitas en las que se hundían, el rostro arrugado, y los finos y negruzcos labios... Durante casi dos años había trabajado infatigablemente con el único propósito de infundir vida en un cuerpo inerte. Para ello me había privado de descanso y de salud. Lo había deseado con un fervor que sobrepasaba con mucho la moderación; pero ahora que lo había conseguido, la hermosura del sueño se desvanecía y la repugnancia y el horror me embargaban. Incapaz de soportar la visión del ser que había creado, salí precipitadamente de la estancia. Ya en mi dormitorio, paseé por la habitación sin lograr conciliar el sueño. Finalmente, el cansancio se impuso a mi agitación, y vestido me eché sobre la cama en el intento de encontrar algunos momentos de olvido. Mas fue en vano; pude dormir, pero tuve horribles pesadillas.

En el vasto mundo de la literatura clásica, pocos poemas épicos han dejado una huella tan profunda como la Ilíada. Esta obra maestra de la antigua Grecia, atribuida al legendario poeta Homero, es una epopeya sinigual que narra los eventos más trascendentales de la Guerra de Troya. Este relato no solo confronta las preguntas existenciales sobre el sentido de la vida, la naturaleza de la guerra, la inevitabilidad de la muerte y la complejidad de las emociones humanas, sino que también transporta a un tiempo remoto en el que la grandeza y las tragedias se entremezclan de manera inigualable. En medio de esta guerra ancestral, el poderoso Aquiles, el ingenioso Ulises y el noble Héctor se enfrentan en duelos épicos que desafían los límites de la valentía y la crueldad humana. La Ilíada perdura como un legado literario que conecta con las raíces más profunda del ser y brinda una ventana fascinante hacia el pasado, recordando que las pasiones y los anhelos eternos conforman la esencia de la humanidad.

La vorágine es una novela escrita por el autor colombiano José Eustasio Rivera. Fue publicada en 1924, y es considerada la obra maestra de Rivera y un clásico de la literatura colombiana y latinoamericana. La novela es una obra de denuncia social sobre la violencia y la situación de explotación que se vivió en la selva amazónica como consecuencia de la fiebre del caucho entre finales del siglo XIX e inicios del siglo XX.

El brillante doctor Samuel Ferguson ⸺aplicado estudioso de la gran historia de los sabios y eruditos exploradores europeos que dieron inicio siglos antes que él a la búsqueda del nacimiento y origen del casi mitológico río Nilo⸺ emprenderá la más audaz, hasta sus días, exploración jamás concebida. Tras un minucioso y profundo análisis de las salvajes circunstancias que condujeron a la pérdida de las vidas de grandes hombres de ciencia en la resolución de ese objetivo, el doctor Ferguson concluirá que la única manera posible de conseguir la hazaña será, no por tierra, sino remontando los aires. Su osado plan, tildado de demencial por muchos, ha sido milimétricamente calculado por el respetado hombre de ciencia inglés, y nada ni nadie podrá ahora impedírselo. Y así será. Desconocido casi totalmente para su época, un aerostato (el germen no perfeccionado con las características generales del globo de la modernidad) será su vehículo para lograr conseguir el hasta ese entonces logro, que otorgará la gloria universal del descubrimiento al Reino Unido. Y zarpará decidido, incluso poniendo su propia vida en riesgo, acompañado por Joe, su fiel e incondicional sirviente y Dick Kennedy, escocés de nacimiento, cazador de excelsas cualidades y amigo íntimo del doctor Ferguson. Los tres tripularán intrépidamente el Victoria, el majestuoso globo que los conducirá ⸺o quizá no⸺ hacia la gloria de conquistar el objetivo trazado, o igual, en su defecto, a una muerte en realidad inexorable.

En medio de dramáticas afugias laborales y económicas, en medio también de la incertidumbre de su futuro y el de su familia, Karl Marx (Carlos Marx) abandona su natal Alemania para ser sostenido financiera y profesionalmente en Inglaterra por su, quizá, mejor amigo y confidente de toda su vida, el también alemán Federico Engels. Corren para Marx los difíciles y extremos años ubicados cronológicamente entre 1861 y 1867. Había sido ya desterrado de Alemania por su posición crítica y tajante hacia los medios detentores del poder y su contrariedad política en torno de los partidos que regían al país en esos años; El capital se convertirá en su vía de escape y medio único para lograr expresar toda su discordancia con el sistema que habrá de tomar

Una desbordante narración —en el estilo único de Julio Verne—, una prueba extrema de carácter y firmeza para lograr superar las adversidades límite. En Dos años de vacaciones, Julio Verne, el autor nacido en 1828 en Nantes, Francia, lo consigue una vez más: mantener en vilo hasta el final al lector ávido de aventuras, todo en su inconfundible y magistral estilo literario. Quince chicos de diversas edades y nacionalidades y un perro naufragan, pero logran salvarse alcanzando a tocar tierra firme en lo que, parece ser, una desolada isla del Pacífico. En los dos años que durará su asombrosa e insuperable aventura aprenderán a generar fuego, alimentarse por sí solos, refugiarse de las inclemencias del tiempo, evadir a salvajes animales e, incluso, enfrentar a despiadados criminales. Julio Verne es una de las máximas celebridades de todos los tiempos en el género de literatura de ciencia ficción, y Dos años de vacaciones una de sus obras menos afamadas mas, no así, inferior a sus grandes y más aclamados clásicos universales. Una obra, al igual que todas sus anteriores y posteriores, plagada de trepidantes, hipnóticas, fascinantes y asombrosas aventuras.

El Malleus Maleficarum (El martillo de las brujas) es el manual profesional para los cazadores de brujas. Con el fin de exponer la herejía de los que no creían en las brujas y el orden correcto del mundo con los demonios, las brujas y la voluntad de Dios, Kramer y Sprenger ilustran los métodos con los que las brujas intentan controlar, pervertir y subvertir el mundo: los métodos para hacer un pacto formal con el Diablo; cómo las brujas privan a los hombres de su miembro vital; y muchos otros casos de interés para los creyentes de la brujería. A su vez, las páginas revelan los métodos para destruir y curar la brujería, y remedios contra los demonios íncubos y súcubos. Un documento de interés para el historiador, estudiante de brujería y ocultismo, o mentes curiosas que se interesan por el pensamiento medieval en lo referente al enfrentamiento de diversas fuerzas que solo podían explicarse por los poderes oscuros relacionados con Satanás. Y así en ese ocaso y anochecer del mundo, en que florece el pecado por todos lados y en todas partes, en que la caridad se enfría, sobreabundan las obras de los brujos y sus iniquidades.

Controvertido, polémico, contestatario y frontal, Friedrich Nietzsche cuestiona el pensamiento y la visión filosófica de algunos de los más destacados pensadores alemanes de toda la historia: Kant, Schopenhauer y Hegel. Tenemos que darnos a nosotros mismos nuestras pruebas de que estamos destinados a la independencia y al mando; y hacer esto a tiempo. No debemos eludir nuestras pruebas, a pesar de que acaso sean ellas el juego más peligroso que quepa jugar y sean, en última instancia, solo pruebas que exhibimos ante nosotros mismos como testigos, y ante ningún otro juez. No quedar adheridos a ninguna persona: aunque sea la más amada, toda persona es una cárcel, y también un rincón. No quedar adheridos a ninguna patria: aunque sea la que más sufra y la más necesitada de ayuda, menos difícil resulta desvincular nuestro corazón de una patria victoriosa. No quedar adheridos a ninguna compasión: aunque se dirigiese a hombres superiores, en cuyo raro martirio y desamparo un azar ha hecho que fijemos nosotros la mirada. No quedar adheridos a ninguna ciencia: aunque nos atraiga hacia sí con los descubrimientos más preciosos, al parecer reservados precisamente a nosotros. No quedar adheridos a nuestro propio desasimiento, a aquella voluptuosa lejanía y extranjería del pájaro que huye cada vez más lejos hacia la altura, a fin de ver cada vez más cosas por debajo de sí: peligro del que vuela. No quedar adheridos a nuestras virtudes ni convertirnos, en cuanto totalidad, en víctima de cualquiera de nuestras singularidades, por ejemplo, de nuestra ‘hospitalidad’: ese es el peligro de los peligros para las almas de elevado linaje y ricas, las cuales se tratan a sí mismas con prodigalidad, casi con indiferencia, y llevan tan lejos la virtud de la liberalidad que la convierten en un vicio. Hay que saber reservarse: esta es la más fuerte prueba de independencia.

Campanas de boda por fin suenan para Ana y Gilbert después de años de espera, y como feliz pareja se embarcan los dos en una idílica aventura con el fin de construir el hogar soñado. Aunque no hay otro lugar como Tejas Verdes, Ana está decidida a hacer su nido de amor en las brumosas orillas del puerto de Cuatro Vientos, un pueblo costero en el que Blythe, el nuevo doctor, comenzará a ejercer la medicina, ocultando una encantadora casita, plagada de bellas historias de amor, del mismo estilo de las que se relatan en las novelas rosa. Por supuesto una nueva vida significa nuevos problemas y afugias que resolver: imprevistamente, los recién llegados tendrán conflictos en abundancia. Aunque esto solo significa una cosa: es la oportunidad perfecta para que el encanto pelirrojo de la señora Blythe haga su magia. Entre las historias sobre el mar del capitán Jim, la lengua venenosa de la señorita Cornelia Bryant y la trágicamente bella Leslie Moore, Ana tiene garantizado un futuro lleno de grandes eventualidades.

Horacio Quiroga presenta en Cuentos de amor, locura y muerte un compendio de relatos en los que el terror se funde con la apabullante sensación de lo mortal y lo finito. En estos relatos, el autor toca temas que siempre están acechando la naturaleza humana: por un lado, la fragilidad del hombre, quien se ve enfrentado a lo absorbente e inmenso de la selva, siempre hostil; y por otro, el mundo de las emociones y el pensamiento, que termina enfocándose en el amor y todo lo que él conlleva (desilusión, desamor, nostalgia, enamoramiento), también la locura, aquello a lo que todo ser mortal corre alguna vez el riesgo de enfrentarse y que es, quizá, uno de los mayores temores de cualquier ser racional. La obra gira en torno a la muerte, aquello que ningún ser puede eludir, y que aparece aquí en su forma más pura y cruda, alejada, en la mayoría de los casos, de la fantasía y de los aspectos sobrenaturales que a esta se atribuyen, mas mostrándose como resultado final y fruto de causas naturales como la meningitis o la gangrena. El autor —experimentado en la relación hombrenaturaleza por sus años habitando en la selva de Misiones, Argentina— plasma en sus relatos todo aquello que comienza a temer y a enfrentar el hombre que habita esos entornos salvajes, en los cuales lograr la supervivencia es la ley número uno. El lector será testigo en esta obra de la verdadera condición humana: sus miedos y, por supuesto, sus fragilidades.

El Kybalión – Texto de contraportada Contemporáneo de Abraham, y, si la leyenda no miente, instructor de aquel venerable sabio, Hermes fue y es el Gran Sol Central del Ocultismo, cuyos rayos han iluminado todos los conocimientos que han sido impartidos desde entonces. Todas las bases fundamentales de las enseñanzas esotéricas que en cualquier tiempo han sido impartidas a la raza son originarias, en esencia, de las formuladas por Hermes. Aun las más antiguas doctrinas de la India han tenido su fuente en las enseñanzas herméticas. Desde el antiguo Egipto han venido las enseñanzas fundamentales y secretas que tan fuertemente han influido en los sistemas filosóficos de todas las razas y de todos los pueblos, durante centurias enteras. El Egipto, la patria de las pirámides y de la Esfinge, fue la cuna de la Sabiduría Secreta y de las doctrinas místicas. Todas las naciones han sacado las suyas de sus doctrinas esotéricas. Fue también en el antiguo Egipto donde vivieron los tan grandes adeptos y maestros que nadie después ha sobrepasado, y que rara vez han sido igualados en las centurias que han transcurrido desde los tiempos del Gran Hermes. El Egipto fue la residencia de la Gran Logia de las fraternidades místicas. Por las puertas de su templo entraron todos los neófitos que, convertidos más tarde en adeptos, hierofantes y maestros, se repartieron por todas partes, llevando consigo el precioso conocimiento que poseían y deseando hacer partícipe de él a todo aquel que estuviera preparado para recibirlo.

Soy un enfermo. Soy un malvado. Soy un hombre desagradable. Creo que padezco del hígado. pero no sé absolutamente nada de mi enfermedad. Ni siquiera puedo decir con certeza dónde me duele Un hombre amargado y misántropo vive solo en San Petersburgo, Rusia, en la década de 1860, donde expresará su perspectiva de la sociedad y sus ocupantes por medio de sus escritos. La novela consta de sus notas, un conjunto confuso y a menudo contradictorio, de memorias o confesiones que describen y explican su alienación de la sociedad moderna: teorías sobre su posición antagónica hacia la sociedad, su reflexión sobre conceptos filosóficos. Un hombre culto y muy inteligente, y cree que este hecho explica su desdicha. Según las notas, la sociedad moderna, los hombres conscientes y educados deberían ser tan miserables como él. Aprecia la idea romántica sublime de lo bello y lo sublime, pero es consciente de su absurdo en el contexto de su existencia mundana y estrecha. El Hombre del Subsuelo es un hombre cuyo autodesprecio y rencor lo han lisiado y corrompido, se resiente a sí mismo como ser humano. Es consciente de que está tan abrumado por la inercia que ni siquiera puede volverse lo suficientemente malvado como para ser un sinvergüenza, o lo suficientemente insignificante como para ser un insecto, o lo suficientemente perezoso como para ser un verdadero holgazán.

De forma muy elegante, y por medio de un lenguaje que es mucho más cercano al habla común que a los tecnicismos académicos, el autor presenta al lector una posición crítica frente a las concepciones morales y fundamentalistas que han regido la filosofía desde la Antigüedad: es el caso de la metafísica, las ideas del cristianismo, la concepción del superhombre y la visión de la vida y de la filosofía convencional. El lector verá enfrentados en esta obra no solo los posicionamientos universales de la filosofía, junto con las reflexiones del autor, sino que, además, se verá de alguna forma motivado a reflexionar sobre ambos puntos de vista para así, como lo pretendió el filósofo, llegar a una apropiación del saber y a la formación de una perspectiva y opinión propia.

Manuela es una novela costumbrista que retrata la vida y las pugnas sociales en la Colombia del siglo XIX, en medio de conflictos efectuados por la independencia. Autoría del talentoso escritor y periodista José Eugenio Díaz Castro, esta obra transporta a los lectores a un fascinante viaje en el tiempo, donde la intriga, el amor y la lucha por la justicia convergen en un retrato vívido de la sociedad de aquel entonces. En medio de una época de tensiones políticas y divisiones sociales, los lectores conocerán a Demóstenes Bermúdez, un joven ilustrado comprometido con Celia Jiménez, quien se ve envuelto en una compleja trama cuando llega a una cálida población, cercana al río Magdalena, con el fin de instruir al pueblo en sus ideologías políticas. Es allí donde conocerá a Manuela, una joven campesina cuya belleza, inteligencia, elocuencia y desacato de los convencionalismos sociales cautivarán profundamente al protagonista. Manuela es el poderoso reflejo de una época tumultuosa, en la que la búsqueda de la igualdad y la justicia social se entrelaza con el despertar del amor y el deseo de libertad. Esta novela, considerada como una de las obras literarias más destacadas de los primeros años de la república colombiana, cautiva a los lectores con su enfoque realista y su compromiso con los temas que definen la esencia de la humanidad.

Anne es la feliz madre de cinco niños que llenan su hogar de risas y amor. Ahora, con un sexto bebé en camino, la insufrible tía Mary ha decidido venir de visita, aunque parece determinada a quedarse más de lo esperado, a pesar de ser una de las personas o parientes de más difícil carácter en haber pisado el hogar Blythe. Los niños de Ingleside son reconocidos por su amada madre y trabajador padre, pero también por tener siempre la cabeza en las nubes, lo que constantemente puede traer problemas a sus días. ¿Suena familiar? Ana, por su parte, ha de balancear su labor de madre con su tarea de esposa y sus propias ensoñaciones e ilusiones. Puede que ahora sea un poco mayor, pero, en el fondo, sigue siendo la misma pelirroja irreprimible e insustituible: la maravillosa Ana de Tejas Verdes,mas, sin duda, ya algo crecida.

En un rincón de la Isla del Príncipe Eduardo, en un pueblo llamado Avonlea, se levanta sonriente la joven Ana Shirley con una misión: ir a la Universidad. Hace las maletas, se despide de la infancia y se dirige al Redmond College, dejando atrás el calor del hogar y las amistades. Con su vieja amiga Prissy Grant esperándola en la ciudad de Kingsport y su nueva y frívola amiga Philippa Gordon a su lado, Ana se encamina a descubrir que la vida continúa estando llena de sorpresas, incluyendo la venta de su primer cuento y una tragedia que le enseña una dolorosa lección. Rumores corren que alrededor de la joven pelirroja suenas campanas de matrimonio. A la mayoría de su familia le gustaría que se casara con Gilbert Blythe, un gran amigo de la infancia, pero ella no está tan segura. De repente, Anne debe decidir si está preparada para el amor, o peor aún, para aceptar que es momento en que debe entrar a la adultez, y no todo es como su romántica mente desea que fuese.

Frances Hill, conocida como Fanny, es una ingenua joven que ha crecido en un pueblo cerca de Liverpool, Inglaterra. Tras la muerte de sus padres se muda a Londres, convencida por referencias fiables de que allí encontrará mejores opciones y oportunidades para su vida. Con la suerte en contra, es abandonada en las calles de lo que parece ser una ciudad fría y despiadada, con tan solo unos chelines para sobrevivir y un equipaje que contiene sus mínimas pertenencias. Fanny es contratada como criada por la señora Brown, una mujer de la que cree es una dama rica, pero quien resulta ser una madame de burdel, y ahora deberá enfrentarse a la cruel realidad de haber caído en las garras de la depravación. Atrapada en los bajos fondos de la prostitución, Fanny debe aprender cómo transformar el cuerpo que otros ven con lascivia en la herramienta que la lleve hacia su libertad. Por medio de sus cartas, la joven describe sus encuentros sexuales y experiencias amorosas, que lograron finalmente convertir lo que fuese una inocente niña en una mujer a la fuerza. Condenas, juicios y censura. Una novela controversial, que ha evadido los deseos del prejuicio de acallar la expresión erótica. Fanny Hill es, sin duda, culpable de nada más que de retratar la realidad de una salvaje época, y de haberse convertido en pieza clave de la narrativa erótica.

Crimen y castigo, está clasificada dentro del género de la novela psicológica. Publicada por primera vez en la revista El Mensajero Ruso, en 1866, en doce parte y publicada después como novela. El relato gira en torno al estudiante Rodión Raskolnikov, primer protagonista. La historia trata de un joven que apenas sobrevive con los escasos recursos que le envía su madre Pulqueria y su hermana Dunia. Durante los primero pasajes de la narración, Raskolnikov se indigna con Dumia porque está buscando contraer matrimonio con un abogado de mala calaña. El asunto empeora cuando el estudiante descubre que dicho matrimonio solo está basado en el interés de Pulqueria, su madre, para resolver el problema económico.

La obra Cuentos de la selva y otros es una colección de relatos del escritor y naturalista uruguayo Horacio Quiroga. A lo largo de ellos, Quiroga captura la magia y encanto de la selva, escenario de grandes y emocionantes aventuras, con la naturaleza como protagonista principal y en todo su esplendor. Los diversos personajes enfrentan cómicas situaciones, que se esperarían de la raza humana más que de los habitantes de la jungla. En medio de fiestas glamorosas con flamencos danzarines, rayas que se unen para luchar contra los tigres devoradores de hombres, un ejército de víboras que se enfrentan a un grupo de científicos o una tortuga gigante que lleva a un hombre herido en su caparazón a un lugar seguro, los escenarios presentan una combinación de fantasía y realidad en la que no se hace extraño que el tigrillo convertido en niño se torne en el mejor de su clase. Una divertida serie de cuentos en los que el animal, la naturaleza y el hombre se unen para plasmar una realidad cambiante y volátil, pero, a su vez, con los matices propios del humor presente en la vida cotidiana.

Ante el palacio de Edipo en Tebas, un grupo de ancianos y jóvenes, a cuyo frente está el sacerdote de Zeus, yace en actitud suplicante. En sus manos llevan ramas de olivo con cintas de lana. Edipo sale del palacio, y les contempla en silencio durante un rato, antes de tomar la palabra. Hijos, nuevo linaje del antiguo Cadmo, ¿Qué significa esa actitud de súplica que tenéis ante mí, coronados de ramos suplicantes? La ciudad está llena del humo del incienso, y a la vez de peanes y lamentos. Y porque estimo justo el no enterarme por otros de la causa, hijos, he venido hasta aquí en persona, yo, el llamado Edipo, famoso ante todos... ¡Oh Edipo!, soberano de mi tierra, ves la edad de quienes estamos arrodillados junto a tus altares: los unos no tienen fuerzas para volar lejos, los otros, car- gados de años, son sacerdotes. Yo lo soy de Zeus, y estos de aquí son la flor y nata de los jóvenes. El resto del pueblo, con coronas, está arrodillado en las plazas, junto a los dos templos de Palas, y cabe a las cenizas proféticas de Ismeno... ¡Apolo soberano! ¡Ojalá viniera con la ventura de la salvación, radiante, como el brillo de sus ojos! Pero, ¿Cómo es el oráculo? Porque, con lo que has dicho hasta ahora, no siento ni confianza ni prematuro temor... Habla delante de todos, pues el duelo que llevo por ellos es mayor que el que llevaría por mi propia vida...

Creedme, la ilusión más verdadera del hombre se le manifiesta en el sueño: todo arte poético y toda poesía no es más que interpretación de sueños que dicen la verdad… El hombre filosófico tiene incluso el presentimiento de que también por debajo de esta realidad en que nosotros vivimos y somos yace oculta una realidad del todo distinta, esto es, que también aquella es una apariencia: y Schopenhauer llega a decir que el signo distintivo de la aptitud filosófica es ese don gracias al cual los seres humanos y todas las cosas se nos presentan a veces como meros fantasmas o imágenes oníricas… La relación que el filósofo mantiene con la realidad de la existencia es la que el hombre sensible al arte mantiene con la realidad del sueño; la contempla con minuciosidad y con gusto: pues de esas imágenes saca él su interpretación de la vida, mediante esos sucesos se ejercita para la vida. Es una tradición irrefutable que, en su forma más antigua, la tragedia griega tuvo como objeto único los sufrimientos de Dioniso, y que durante larguísimo tiempo el único héroe presente en la escena fue cabalmente Dioniso. Mas con igual seguridad es lícito afirmar que nunca, hasta Eurípides, dejó Dioniso de ser el héroe trágico, y que todas las famosas figuras de la escena griega, Prometeo, Edipo, etc., son tan solo máscaras de aquel héroe originario, Dioniso. La razón única y esencial de la ‘idealidad’ típica, tan frecuentemente admirada de aquellas famosas figuras, es que detrás de todas esas máscaras se esconde una divinidad.

Presión social, deber familiar y afecto profundo se enfrentan en determinantes conflictos de la sociedad inglesa del siglo XIX. Anne Elliot, hija de sir Walter Elliot, barón de Kellynch Hall, ha rechazado al que fue su más intenso amor, debido al peso del título familiar y la desaprobación de sus allegados con respecto a la relación. Ocho años después, cerca de cumplir los treinta, Anne es la confiable tía soltera de su hermana Mary, y el mismo estorbo que su padre y hermana Elizabeth han conocido toda la vida. Caracterizada por ser una persona gentil, madura y práctica, la señorita Elliot pasa sus días preguntándose qué podría haber sido con cada ocasión en que sucumbiera a la persuasión de otros, forzándola a actuar de determinada manera. Fue así incluso cuando, en medio de su forzoso abandono de los terrenos familiares por las crisis económicas, llegó a sus oídos el hecho de que el encantador capitán Wentworth estaría llegando a su pueblo; y peor aún, que su hermana y su marido eran los nuevos inquilinos de Kellynch Hall. ¿Qué hará la adulta Anne para lidiar con esta situación? ¿Se dejará llevar una vez más por las opiniones ajenas, o se mantendrá fiel a aquella llama que niega a apagarse desde su dulce adolescencia?

Teresa, pueblerina de Provenza, Francia, comienza a narrar sus experiencias con detalles explícitos a su noble amante. Tras su ingreso en un convento, debido a la preocupación de su madre por su temprano despertar sexual, la vida lleva a Teresa a su confesor, el padre Dirrag, y pronto se lanza al camino de la razón, que la convence de que la pasión y el amor a la Deidad son dones de Dios por igual, o al menos es así en su etapa más ingenua. Pronto, la joven debe decidir su posición ante estas sensaciones, demonizadas por sus referentes adultos. ¿Son acaso un pecado que afecta su valor ante los ojos de Dios? ¿O quizá una parte del temperamento, tan naturales como el simple hecho de sentir hambre o sed? Teresa filósofa, una polémica novela que hizo parte de los libros más populares y cuestionados de su época. La historia de Teresa trata los temas del erotismo femenino, la representación y perversión de ideas filosóficas, el adoctrinamiento católico y la pronta negación de los principios establecidos por la religión, desde la perspectiva de una joven pero precoz dama, que siempre sospechó que había placeres de la carne que iban más allá del deber matrimonial. Sabiéndolo entonces, decide embarcarse en su viaje íntimo de autodescubrimiento.

Humano, demasiado humano fue escrito tras del retiro como académico de Friedrich Nietzsche. La salud física del filósofo, cada vez más deteriorada, lo obligó a pasar largos períodos de tiempo solo, tiempo que invirtió escribiendo lo que se convertiría en sus libros más reconocidos. Esta enfermedad detonó un cambio en su pensamiento y lo motivó a separarse de sus afiliaciones y creencias anteriores. En Humano, demasiado humano, Nietzsche confiesa algunos de sus propios errores y examina los errores sociales, culturales y políticos que detectó en la cultura en la que se encontraba inmerso. En este libro, ofrece sus ideas con la esperanza de inspirar a unas pocas personas seleccionadas a romper con todas las convenciones restrictivas, de despertar e invitar a los espíritus libres. La examinación de la psicología humana como un medio para abrir un camino honesto hacia un futuro libre de errores religiosos y morales.

Esta obra presenta y plantea un trasegar por conceptos cumbres de la moral del ser humano, a partir de tres tratados: el primero, que gira en torno al tema de la bondad y la maldad, enfocadas en la visión que propone especialmente el cristianismo, con el objetivo de generar una crítica al respecto de dicha visión; en el segundo se presenta la idea de una psicología de la conciencia, haciendo especial énfasis en la imagen que se tiene de la culpa; el tercero tiene como principal objetivo el pensar acerca de la figura del sacerdote y su relación con el ascetismo. Esta es, sin duda, una obra que le permitirá al lector confrontar las ideas previas que posee, en contraposición con los puntos de vista del autor: un reto constante, con la intención, quizá, de establecer un hilo de pensamiento crítico acerca de los modelos morales que ha construido la sociedad en algunas etapas de su historia.

Severin von Kusiemski, un noble europeo, desea ser esclavizado por una mujer. El pervertido personaje encuentra su ideal de voluptuosa crueldad en la despiadada Wanda von Dunajew. Cuando conoce a esta hermosa viuda en un centro turístico italiano, queda tan cautivado por ella que le ruega que lo tome como esclavo. Aunque reticente al principio, Wanda pronto se ve arrastrada al oscuro mundo de la dominación y embriagada por la lujuria y el descontrol. La ‘Venus’ adorada abusa de Severin sin piedad, siguiendo sus enfermos deseos de dominación y depravación, pero su relación es puesta a prueba cuando Wanda conoce a un hombre del que preferiría ser exactamente lo contrario. Severin deberá decidir entonces si permanecer junto a Wanda anula el respeto que siente hacia sí mismo. La Venus de las pieles puede tomarse como el poderoso retrato de la lucha de un hombre por iluminarse e instruirse a sí mismo y a los demás en el escabroso e hipócrita ámbito de la doble moral.

El cimiento argumentativo de El anticristo es que el cristianismo es un envenenador de la cultura occidental y una perversión de las palabras y la práctica de Jesús, la única figura verdaderamente cristiana en la historia de la humanidad, según lo plantea Nietzsche. La cuestión de la religión institucionalizada y la existencia del orden sacerdotal son blancos constantes, e incluso las palabras sagradas y figuras representativas del cristianismo no pueden huir del análisis frío que se realiza en la obra. El anticristo no tiene como objetivo presentar ideas novedosas o promover la expansión del conocimiento, pero es una representación de un esfuerzo por deshacer la religión sistemática que Nietzsche creía que estaba negando el avance del conocimiento. Aquí, los puntos de vista presentados fueron las deducciones lógicas que surgieron cuando se encontraron los puntos de vista cristiano y científico.

Aunque está convencida de que ella misma nunca se casará, Emma Woodhouse, una precoz residente de Highbury, se imagina a sí misma dotada con el talento para generar matrimonios, a pesar de oponerse a la idea del propio. Después del éxito declarado en la búsqueda de parejas entre su institutriz y el Sr. Weston, un viudo del pueblo, Emma se propone encontrar una pareja elegible para su nueva amiga, Harriet Smith. Aunque se desconoce el parentesco de Harriet, Emma está convencida de que Harriet merece ser la esposa de un caballero. ¿Tiene Emma realmente las habilidades de observación que alardea? Nuevos vecinos han llegado al pueblo, algunos no del agrado de Emma.

Arthur Schopenhauer, figura ineludible dentro de los más grandes y brillantes filósofos alemanes de todos los tiempos, explora en esta recopilación de escritos de su autoría a manera de ensayo, un desglose en profundidad de tres de las temáticas más definitivas, inherentes al ser humano esencial. El amor, las mujeres y la muerte exhibe las facetas del hombre desde su posibilidad existencial, casi un tratado acerca de los porqués y de cómo la humanidad actúa como actúa y se desenvuelve, a veces, incomprensible- mente en torno a su accionar como ser viviente. Un ensayo decididamente crítico, punto de partida para intentar entender de qué forma puede la especie humana ser interpretada, sin ser, obviamente, una teoría concluyente bajo ningún aspecto; es algo mucho más como el propio Schopenhauer así lo hace entre- ver: su punto de vista personal acerca del gran misterio que es en sí el hombre y su actuar en lo que conocemos como existencia.

Tras la muerte de su apreciado padre adoptivo, Ana Shirley acepta la importante labor de educar a las siguientes generaciones de la Isla del Príncipe Eduardo, y está decidida a convertirse en la maestra más querida de todos los tiempos. Pese a que ya ha crecido, sus ensoñaciones la llevan a asumir todo tipo de aventuras, por ejemplo, fundar la Sociedad de Fomento, vender la vaca equivocada e, incluso, a amistarse con aquellos vecinos de los cuales corren rumores desagradables. Siguiendo el estilo de Tejas Verdes, mete su nariz pecosa en cada rincón donde la fantasía y el romance pueda esconderse. Es probable que se acerque a la etapa de adultez y seria responsabilidad, pero para la Ana de dieciséis años aún queda tiempo para las mismas vívidas imaginaciones y risas que lograron ganarse los corazones de los residentes de Avonlea.

El malestar en la cultura (Amorrortu), de Sigmund Freud, no está dirigida a los especialistas, ni trata de precisar la técnica psicoanalítica o perfilar sus conceptos; sin embargo, su interés teórico y la reflexión ofrecida sobre lo que nos aflige son estimables. La prologa Jacques André para la clásica Amorrortu, un psicoanalista de la Asociación Psicoanalítica de Francia, director del Centro de estudios en psicopatología y psicoanálisis (Paris VII) y de la Petit Bibliothèque de Psychanalyse en Les Presses universitaires de France (PUF). Su participación en la revista ALTER promociona la investigación y las traducciones inéditas de psicoanálisis. Su trabajo en este texto subraya la necesidad de conectar el psicoanálisis con los problemas actuales que se presentan en el campo de las ciencias sociales.

Un relato que ha cautivado generaciones enteras a lo largo de los siglos. Escrito por el sabio Valmiki en sánscrito antiguo, este texto épico deslumbra con su narrativa magistral y sus profundas enseñanzas. El relato acompaña al noble príncipe Rama en su travesía por la justicia y la redención mientras enfrenta desafíos desgarradores, se alza contra el mal y emprende una búsqueda épica para res- catar a su amada esposa, Sita, de las garras del demonio Ravana. A través de la vastedad de los bosques y los reinos míticos, cada página de El Ramayana desvela un tapiz vibrante de la mitología, la filosofía y la moralidad. A medida que la historia se desarrolla, se revelan lecciones intemporales sobre el valor, la lealtad, el sacrificio y la redención, que resuenan en los corazones de quienes se sumergen en las páginas de este clásico atemporal. El Ramayana trasciende las fronteras culturales y religiosas, invitando a reflexionar sobre el significado de la vida, el propósito del destino y la naturaleza del bien y el mal. El Ramayana sigue siendo una obra fundamental en la litera- tura mundial, un tesoro de la humanidad continúa inspirando, enseñando y elevando los corazones de aquellos que buscan la verdad y la belleza en el universo.

La historia gira en torno a Tula, una mujer soltera que, tras la muerte de su hermana, asume la responsabilidad de cuidar a sus hijos. Sin embargo, esta aparente devoción maternal se ve enreda- da en una compleja red de emociones y dilemas personales cuando Tula se enfrenta a la imposibilidad de experimentar la maternidad biológica. A lo largo de la novela, Unamuno nos sumerge en la mente de Tula y nos invita a explorar las profundidades de sus pensamientos y emociones. Desde el deseo ardiente de ser madre hasta la lucha por mantener su independencia y libertad individual, Tula se debate entre las expectativas sociales y sus propias aspiraciones personales. La tía Tula confronta con las tensiones entre el deber y el deseo, y nos desafía a cuestionar las normas establecidas que limitan la libertad de las mujeres para definir su propio destino. La tía Tula es mucho más que una novela sobre una mujer y sus dilemas personales; es una reflexión profunda sobre la naturaleza humana, el sentido de la vida y la búsqueda de la realización personal. A través de esta obra magistral, Unamuno nos invita a contemplar las complejidades de la existencia y a explorar los anhelos más profundos del alma humana.

Esta antología, llena de laberintos y reflexiones, recopila los cuentos más emblemáticos de Franz Kafka. Desde la icónica transformación de La metamorfosis, una novela corta, en la que un joven comerciante se convierte en un monstruoso insecto, hasta las parábolas sobre la condición humana en Ante la ley y la opresión simbólica en El buitre. Este compendio es una travesía por el existencialismo, la filosofía del absurdo y los conflictos familiares. Con una gran maestría narrativa, Kafka invita a los lectores a cuestionar la realidad y explorar las complejidades de la identidad y el absurdo. A través de relatos como El fogonero, que examina el drama de la soledad y la desconexión, o Carta a un padre, que revela las dinámicas de poder, cada historia es un espejo que refleja los entresijos de la naturaleza humana. Estos relatos, desde los más desgarradores hasta los más fantásticos, tejen una red de significados e incertidumbres, desafiando las convenciones y llevando al lector en un viaje introspectivo por los recovecos más oscuros de la mente y la sociedad. Esta antología de Franz Kafka es un testimonio atemporal sobre la condición humana, la burocracia y la insensatez, una exploración fascinante y perturbadora que trasciende las fronteras del tiempo, la historia de la literatura universal y el entendimiento convencional.

La obra fue escrita en 1864, aunque su contenido parece exceder a la época de referencia; el lenguaje científico, las teorías sobre el universo, la existencia de un camino hacia el centro de la Tierra, son recursos que tienen una verosimilitud atrayente e incuestionable dentro del universo y las posibilidades de la mente prodigiosa de Verne. La trama de Viaje al centro de la Tierra gira en torno a la sed de conocimiento del profesor Lidenbrock-un personaje con un temperamento tenaz y una terquedad irrebatible- quien decide viajar al centro de la Tierra después de haber descifrado un pergamino antiquísimo que confirma e indica el camino para emprender la gran travesía. Junto a él viaja su nieto Axel --un joven menos ambicioso por el cono- cimiento, pero con igual o superior brillantez que la de su tío- desde quien el lector conocerá las peripecias del viaje más emocionante y peligroso de sus vidas.

La Celestina surge en el año 1499 en la transición de la Edad Media y el Renacimiento. La obra ha sido considerada como un poema dentro del género dramático. Este formidable clásico narra la historia de dos jóvenes enamorados, Calisto y Melibea, y, por supuesto, de la astuta vieja Celestina. Un relato nutrido de cautivantes y turbulentos componentes: cortejos, brujería, seducción, muerte, e incluso, algo de humor también. Todo ello enmarcado en un registro dramático excepcional que consigue que la obra se equipare al nivel de los mejores exponentes de su lengua. La Celestina es, sin duda, un exponente idiomático imprescindible y un tesoro literario invaluable dentro del basto canon de la literatura española y universal.

La Eneida nace como una de las obras más importantes de la literatura latina y termina encumbrándose hasta los más empinados solios de la literatura universal, equiparándose casi con la Ilíada y la Odisea de Homero. El lector debe tener claro, al enfrentarse a esta epopeya, que, si bien está influenciada en gran medida por los poemas homéricos, esta no fue concebida como una secuela. Virgilio entrega a los lectores una historia llena de componentes mitológicos, fantásticos y emocionales, capaz —después de más de dos mil años— de despertar las más intensas pasiones, los más acalorados y constructivos debates y de tocar las fibras más íntimas del ser. ¿O acaso no es demasiado humano sentirse conmovido cuando alguno de los héroes troyanos habla de su derrota?, ¿acaso no cuesta leer los diálogos entre Venus, Juno y Júpiter cuando deciden el destino de Eneas? Una obra de esta magnitud es más que digna de disfrutarse y leerse con el alma. Esta epopeya latina conduce al lector al mundo de las problemáticas más antiguas y a la vez más actuales: la migración, el destierro, el desamor y la muerte. Mucho más que una obra, es un ser pleno de vida, que exuda sensibilidad en todo su contexto.

La Odisea es un poema épico, que originalmente consta de unos 10.000 versos divididos en 24 cantos. Homero, el rapsoda griego, fue quien recitó las hazañas de un joven fecundo en ardides llamado Odiseo sintetizando el mundo clásico de los griegos, su mitología y costumbres.

En este texto del año 1900, Sigmund Freud plantea a los sueños como una realización alucinatoria de deseos, y por tanto como una vía privilegiada de acceso al inconsciente, mediante el empleo del método interpretativo, fundado en la asociación libre.

Tótem y tabú, escrito en 1912, Sigmund Freud (18561939) se propuso explicar los orígenes de nuestra especie mediante interpretaciones psicoanalíticas proyectadas sobre la antropología.

A Anne y Gilbert llevan quince años casados y se dedican a criar a sus seis revoltosos hijos en el pueblo de St. Glen. Los pequeños Blythe descubren un lugar especial para ellos, pero nunca sueñan con lo que ocurrirá cuando una extraña familia se instale en una vieja mansión cercana. El nuevo pastor, John Meredith, llega al pueblo con sus propios cuatro hijos, las cosas se ponen muy bulliciosas. Pronto los Meredith se unen a los hijos de Anne en su escondite privado, con la intención de llevar a cabo sus planes para salvar a Mary, una pequeña que ha escapado de la residencia de su tutora abusiva, de terminar en el orfanato. Por las calles del pueblo corren rumores no muy agradables de los Meredith, pero nada impide que formen el Club de la Buena Conducta para que puedan redimirse a los ojos de quienes los desaprueban. Entre amenazas al gallo de la familia y la búsqueda de la felicidad del pastor Meredith, en El Valle del Arco Iris siempre hay una aventura esperando ser contada.

Transmitida de generación en generación bajo los preceptos de la antigua tradición oral de los pueblos indígenas centroamericanos, la literatura de época precolombina describe y relata el origen y procedencia de todo cuanto existe, una sabiduría sagrada y milenaria que se asume en Occidente como el mito cosmogónico maya llamado Popol Vuh. La versión original del Popol Vuh habría sido escrita sobre 1550 (posteriormente a la Conquista española de Centroamérica), y su autoría se adjudica a un indígena perteneciente al pueblo nativo quiché de Guatemala, quien, con la instrucción de predicadores españoles en misión eclesiástica en su tierra, había aprendido a leer y escribir. Esta primera versión, en lengua quiché, suplía la ausencia de un antiguo saber escrito que se había perdido: este recopilaba las más valiosas y apreciadas tradiciones indígenas, que se plasmarían en lo que se convirtió en el Popol Vuh, considerado hasta nuestros días como el libro sagrado de la cultura maya. Los relatos inscritos en el Popol Vuh describen la cosmogonía de los mitos precolombinos centroamericanos acerca del origen del mundo, la creación de los seres vivientes, los dioses celestes y del inframundo, estrechamente relacionados con otros textos mitológicos recopilados a principios de la época colonial en el área que comprende la actual Mesoamérica.

Ana se enfrenta a un nuevo reto de su vida: asumir las funciones de la Escuela Secundaria de Summerside en un pueblo donde, por razones desconocidas, una poderosa familia local ha decidido que no les fascina la recién llegada. A pesar de la no tan cálida bienvenida, Ana se enamora de su nuevo hogar al entra a la torre de Álamos Ventosos, y toma la decisión de hacer que aquel drama sobre la joven y ambiciosa profesora tenga un giro positivo. Asentarse en Summerside no le resultará fácil. Debe ganarse el apoyo de los tiránicos Pringle ya que, mientras no se ponga en su lado bueno, está prácticamente desterrada de los eventos sociales, y encima su compañera de trabajo, Katherine Brooke, parece odiar sus entrañas. Sin embargo, encuentra compañía en sus caseras, las viudas tía Kate y tía Chatty, y en su inquebrantable ama de llaves, Rebecca Dew, y siempre puede contar en sus cartas a Gilbert y regresos a Tejas Verdes para recordar lo que la encantadora Ana Shirley puede hacer mejor: conquistar corazones donde sea que apunte su pecosa nariz

En veinte mil leguas de viaje submarino, Julio Verne sorprendió, no solamente a los lectores de su tiempo, sino también a los armadores, navegantes y científicos de los fondos marinos. La vivacidad de su relato y la personalidad inconfundible de los protagonistas de esta asombrosa aventura, dan la impresión de ser una historia verídica llevada al cinematográfico. Los proyectos y derroteros del hombre para conocer y aprovechar las riquezas y las ventajas de la naturaleza, y por tanto eludir o controlar la fuerza y la influencia de sus energías y movimientos, se han valido de variadas presunciones y certezas, enfocadas hacia esos objetivos. El Nautilus del capitán Nemo es un buque anfibio basado en los avances tecnológicos del momento y a la vez adelantado a su época, previendo el futuro.

En una auténtica espiral de emociones sin límite, drama, aventura y suspenso «Un capitán de quince años» aborda la trepidante travesía de la Pilgrim (la Peregrina) una goleta que izará sus velas y mástiles en un tornado de sucesos atrapantes, plenos de desbordante acción y que involucrará continentes como la salvaje e indómita África y las inexploradas y misteriosas Américas, tempestuosas océanos como el Atlántico y el Pacífico, exóticas y fulgurantes tierras como Nueva Zelanda. Todo a cargo de un chico abandonado en su niñez, quien bajo el seudónimo de Dick Sand, no tendrá más remedio que tomar bajo su responsabilidad a sus tan solo quince años las vidas y destinos, no solo de la Peregrina en mares implacables, sino de los protagonistas principales de una historia que Julio Verne desde su genial óptica narrativa perfilará en ambientes que se sumergirán en violentos e impetuosos océanos, tierras inhóspitas, tribus caníbales, mercenarios desalmados, en una impactante historia que aborda incluso el infame drama de los inmisericordes tratantes y mercaderes de esclavos de mediados y finales del siglo XIX.

Una vertical crítica (con sus protagonistas disfrazados y satirizados) al surgimiento del totalitarismo y el fascismo (Stalin, Mussolini, Hitler): la enfermiza, demente y tiránica megalomanía que los caracterizó en el poder. Es importante constatar que la corriente soviética es solo un síntoma del debilitamiento general de la tradición liberal. Si el Ministerio de Información hubiera vetado definitivamente la publicación de este libro, la mayoría de los intelectuales no hubiera visto nada inquietante en todo ello. La lealtad exenta de toda crítica hacia la URSS pasa a convertirse en ortodoxia, y, dondequiera que estén en juego los intereses soviéticos, están dispuestos no solo a tolerar la censura sino a falsificar deliberadamente la historia. …Aparentemente, los rusos tienen todo su derecho a defenderse, mientras nosotros, si lo hacemos, caemos en pecado mortal. Esta contradicción solo puede explicarse por la cobardía de una gran parte de los intelectuales ingleses, cuyo patriotismo, al parecer, está más orientado hacia la URSS que hacia la Gran Bretaña. Conozco bien las razones por las que los intelectuales de nuestro país demuestran su pusilanimidad y su deshonestidad; conozco por experiencia los argumentos con los que pretenden justificarse a sí mismos. Pero, por eso mismo, sería mejor que cesaran en sus desatinos intentando defender la libertad contra el fascismo. Si la libertad significa algo, es el derecho de decirles a los demás lo que no quieren oír. (George Orwell).

Ecce Homo es, en primera instancia, una autobiografía como ninguna otra. Deliberadamente provocador, Nietzsche subvierte las convenciones del género y lleva sus posiciones filosóficas a extremos combativos, construyendo un genio-héroe cuya vida es una crónica de incesante superación de sí mismo. La obra fue escrita en 1888, pocas semanas antes de su descenso a la locura, pasando bajo revisión todos sus trabajos anteriores, para que sus lectores póstumos, finalmente pudieran entenderlo correctamente, en sus propios términos. Llega a cuentas finales con sus muchos enemigos (Richard Wagner uno de ellos), la figura del hombre moderno (de la época de Nietzsche), el nacionalismo alemán, y, sobre todo el cristianismo, que denomina el anticristo, detonante de los malos de la sociedad que cae en sus manos. Ecce Homo es el resumen de una extraordinaria carrera filosófica, un último gran testimonio de la voluntad de Nietzsche, que presenta un análisis, da cuenta de las opiniones cambiantes del autor con respecto a su obra y aporta defensas de sus posturas. Aquí Nietzsche establece una validación de todo su ser. Es un espacio para la autocrítica y reflexión. Es su forma de no volverse perpetuamente problemático. Quiere dejar muy claro que él es el punto de giro alrededor del cual vendrán todos los cambios y que su objetivo es arruinar todas las cosas establecidas e idolatradas, discute la figura de los héroes y sus legados, desde Jesús hasta Sócrates y Schopenhauer. La revisión de sus diversas obras es una forma de asegurarse de que el lector no pueda acusarlo de ser algo que no es y, por lo tanto, probar en él la verdadera comprensión acerca de su naturaleza. Su lector ideal sería uno que fuera lo suficientemente fuerte como para comprender la audacia de un no moralista. Este es el último testimonio de un autor que se venera y se burla de sí mismo, sus creencias y sus logros.

…Una antigua pasión yace ahora en su lecho de muerte y un joven afecto aspira a su herencia. La beldad por quien el amor gemía y anhelaba morir, comparada con la tierna Julieta, aparece sin encantos. Romeo ama al presente de nuevo y es correspondido: uno y otro amante se han hechizado igualmente con su mirar; pero él tiene que dolerse con su enemiga supuesta y ella que robar de un anzuelo peligroso el dulce cebo de la pasión. El amor es un humo formado por el vapor de los suspiros; alentado, un fuego que brilla en los ojos de los amantes; comprimido, un mar que alimentan sus lágrimas. ¿Qué más es? Una locura razonable al extremo, una hiel que sofoca, una dulzura que conserva… …ella está fuera del alcance de las flechas de Cupido, tiene el espíritu de Diana y, bien armada de una castidad a toda prueba, vive sin lesión del feble, infantil arco del amor. La que adoro no se deja importunar con amorosas propuestas, no consiente el encuentro de provocantes miradas ni abre su regazo al oro, seductor de los santos. ¡Oh! Ella es rica en belleza, pobre únicamente porque al morir mueren con ella sus encantos. …Él, mirado como adversario, carecerá de entrada para pronunciar esos juramentos que acostumbran los apasionados; y ella, como él amorosa, tendrá muchos menos recursos para verse doquier con su bien querido. Pero la pasión les presta poder y la ocasión les ofrecerá los medios de acercarse, compensando sus angustias con dulzuras extremas.

El diario de la depravación La infame historia de cuatro libertinos (un duque, un obispo, un decano de sociedad y un banquero) que secuestran a víctimas cuidadosamente seleccionadas para someterlas a orgías forzadas, torturas, vejaciones y diversas mutilaciones que contravienen la moral humana. Por medio de su estatus social y posibilidades económicas, los cuatro depravados disponen de cuatro meses en los que dan rienda suelta a sus enfermas aficiones. En un castillo remoto abusarán de cuarenta y seis víctimas, la mayoría de las cuales son adolescentes, hombres y mujeres, raptados exitosamente debido al poder conferido por sus títulos. Sin escrúpulos ante la naturaleza de los escenarios propuestos por el cuarteto de historiadoras contratadas para la ocasión, los individuos acceden a escenarios que se tornan más brutales conforme pasan los días registrados en este diario, un manuscrito que compila todo tabú, acto prohibido y predilección perversa, que podría llegar a escandalizar al más arrojado de los hombres. El marqués de Sade se hizo célebre por actos de extrema crueldad sexual, los cuales fueron expuestos tanto en sus escritos como llevados a cabo en el desarrollo de su propia vida: la prueba concluyente de ellos quedó registrada para la posteridad en la obra Los 120 días de Sodoma.

Es el año 1942, el régimen Nazi acaba de tomar el poder en Alemania, y declara la guerra a todo aquel que se interponga en su expansión. La persecución judía empieza, y una pequeña familia se ve obligada a planear, con ayuda de amigos y simpatizantes, cómo han de sobrevivir a tan horrible panorama. El Diario de Ana Frank relata la historia de clandestinidad y terror que tuvo que experimentar el pueblo judío durante la Segunda Guerra Mundial como resultado de la imposición de una ideología extremista. La Casa de Atrás, considerado un monumento a la resistencia judía, fue el lugar en el cual ocho personas permanecieron ocultas por dos años, una de estas la autora del diario más famoso del mundo: Ana Frank. A lo largo de las páginas, Ana retrata la crueldad del ser humano, el sinsentido de la guerra y sus consecuencias. La situación en el refugio es mejor que en otros lugares, pero sus habitantes no pueden evitar sentirlo, a su vez, como de prisión. Querida Kitty: Así comienzan todas las entradas que Ana hacia en su diario, la única forma en que podía expresar sus pensamientos y escapar la dura realidad a la que ella y su familia fueron sometidos. Una obra que sirve como testimonio del horror del cual la humanidad fue capaz, de la barbarie del tercer Reich, y de la desesperación de los perseguidos. Ana Frank murió en el campo de Bergen-Belsen en 1945, pero su memoria nunca perecerá.

Cartas a un joven poeta es la muestra más difundida y más leída de todo el amplio trabajo epistolar que Rainer Maria Rilke desarrolló a lo largo de su vida

Erasmo de Rotterdam plasma en Elogio de la locura todo un tratado acerca de la insensatez, ignorancia, irracionalidad y arrogancia humana, ubicando magistralmente a la Estulticia (la necedad) como protagonista principal, pero no tan solo eso, sino a ella misma hablando en primera persona como ser corporizado acerca de todas las miserias, corrupciones y taras que definen al ser humano esencial. De seguro muy contadas veces en la historia general de la litera- tura universal el ser humano pudo haber sido reducido a su mínima expresión en toda su ignorancia, arrogancia, petulancia y soberbia como logró ejemplificarlo el notable filósofo y teólogo holandés en esta vertical visión crítica, sarcástica y satírica de la especie humana. Y sí, mucho más aún si se trata de un postulado expuesto desde el punto de vista de un teólogo y sacerdote, como lo fue él, y quien entendía en profundidad el propósito máximo que tuvo Jesucristo: el único y verdadero autor de la humildad. La Estulticia (la necedad) habla en primera persona y exhibe a manera de delicada bofetada la absoluta, torpe e insultante estupidez reinante.

Obra de Nicolás Maquiavelo publicada en 1513, cuando se hallaba en el ostracismo a causa del triunfante retorno al poder de los Médicis, El Príncipe ha pasado a la historia del pensamiento por constituir el arranque de la reflexión teórica sobre los orígenes del poder y la estructura del mismo.