Abad

Como muchos de sus lectores, llevábamos ya cinco años impacientes por leer una nueva obra de Mercedes Abad. Sangre supone una vuelta a lo grande al territorio de la ficción, y la primera incursión de la autora en el género de la novela. Una sorpresa doble, pues no sólo se entrena en el género, sino que lo hace con las mejores armas: una historia fascinante y llena de sorpresas de principio a fin, y una voz irónica y mordaz, furiosa y conmovida que nos arrastra desde la primera página.   Si hay madres que pueden amargarles la vida a sus hijas, la de Marina la mortifica especialmente debido a su ciega obediencia a la religión de los espondalarios, que combina actitudes ridículas con estrictos reglamentos que pueden conducirles a la muerte. Marina ha sabido desprenderse a tiempo de semejante trampa, pero, por más que haya decidido entregarse al teatro y a una vida disipada, la ascendencia materna parece haberla marcado para siempre. Un imprevisto vuelve a enfrentarla a su madre, a su incapacidad de afrontar los problemas reales, su obstinación por vivir en un espejismo, su enervante sumisión y espíritu de sacrificio: una posible transfusión de sangre precipita a Marina a un viaje en el tiempo en el que ambas luchan por sus recuerdos. ¿Tan diferentes son realmente madre e hija? A veces, como aquí, sólo la Historia aclara el enigma que estigmatiza la estirpe: un personaje determinante de la historia de España les ha jugado a las dos una mala pasada...

En 1986 Mercedes Abad ganó el VIII Premio La Sonrisa Vertical con el volumen de relatos breves Ligeros libertinajes sabáticos. Trece años después, esta décima edición confirma el acierto del jurado al concederle un galardón que, año tras año, ha ido conquistando el interés de la prensa y el público.Sin la menor duda, Ligeros libertinajes sabáticos reúne todos los requisitos que pueden satisfacer tanto al más refinado erotómano como al lector que comienza a iniciarse en el campo de la literatura erótica… He aquí una serie de historias rebosantes de imaginación, llenas de sugerencias más o menos veladas y, por encima de todo, llenas de deseo en el más carnal de los sentidos. Luis G. Berlanga las ha descrito como ereccionales —o humedecedoras, según el caso—, y el lector podrá comprobarlo con relatos tan suculentos como «Pincho moruno» o «Pascualino y los globos» ; podrá asimismo descubrir las infinitas posibilidades que ofrece la gastronomía con «Una mujer sorprendente» o, en fin, tal vez acabe corroborando sus sospechas de siempre en torno a la relación que unió al Dr. Watson y Sherlok Holmes en «Dos socios inolvidables o el erotismo de la lógica».Sin perder un ápice de su eficacia erótica, cada uno de estos relatos contiene un barniz de ironía que les hace apelar no sólo a la sensualidad sino también a la inteligencia y al sentido del humor del lector.

Ligeros libertinajes sabáticos: Descritas por Luis G. Berlanga como ereccionales —o humedecedoras, según el caso—, las historias que reúne este volumen rebosan de imaginación, de sugerencias más o menos veladas y, por encima de todo, de deseo en el más carnal de los sentidos. Relatos tan suculentos como «Pincho moruno» o «Pascualino y los globos» son buena prueba de ello. Y mientras en «Una mujer sorprendente» el lector descubre las infinitas posibilidades que ofrece la gastronomía, en «Dos socios inolvidables o El erotismo de la lógica» tal vez corrobore sus sospechas en torno a la relación que unió al doctor Watson y Sherlock Holmes.

El Ironman está considerado como una de las pruebas deportivas más arduas del planeta. Es la modalidad más exigente del triatlón y, para realizarla, uno tiene que nadar 3,8 km, después subirse una bicicleta y pedalear 180 km y, por último, calzarse las zapatillas y correr 42 km; todo en un mismo día y una prueba tras otra. Muy pocos hombres en el mundo son capaces de hacer un Ironman. Ricardo Abad, un principiante en el mundo del traitlón de 42 años, vulneró las leyes de toda lógica y se impuso la meta de hacer 52 en un solo año. Al principio muchos creían que era algo imposible, algo impensable, pero la experiencia de Ricardo recogida en este libro demuestra que, si nos lo proponemos, casi todo es posible.

El folletín ilustrado revive escenas de la España reciente en unos dibujos llenos de color y esplendor. Pero sin dejar que la fantasía ni la ficción se entrometan en los textos ni un pelo. Porque el rigor histórico se puede contar en dibujos excesivos, colores chillones y palabras rimbombantes.

La ardilla estaba maravillada. Corrió de un lado a otro sobre el mullido césped, trepó a los árboles rozándose con los nuevos brotes y desde lo más alto llamó a las demás ardillas: «Salid, corred, ha llegado la primavera»... "Las cuatro estaciones", de Antonio Vivaldi (Venecia, 1678- Viena, 1741), es una de las mejores composiciones de la música barroca. Precoz maestro de violín, su virtuoso creador llegó a componer 600 conciertos, 100 óperas y numerosas piezas para instrumentos. Inspirándose en esta obra, José Antonio Abad presenta un relato bucólico ambientado en un bosque, donde describe los cambios estacionales: la primavera con su traje de flores, el sofocante calor del verano, la llegada del otoño cuando los árboles regalan al viento su follaje, y la lluvia de confeti blanco del invierno.

«O carnaval dos animais» é unha suite en 14 movementos composta en 1886 durante unhas vacacións de Saint-Saëns nun pobo austríaco. Trátase dunha composición humorística ?a modo de collage musical de obras do propio autor e de antigas cancións francesas ou pezas tan coñecidas coma o Can-can? pensada para interpretala nunha festa de carnaval, xa que os personaxes son animais diversos: leóns, tartarugas, elefantes, galiñas, canguros? Por desexo de Saint-Saëns, estreouse tralo seu pasamento e chegou a ser unha das súas obras máis exitosas.

El Bolero es la obra más famosa e interpretada de Maurice Ravel, a quien se lo había encargado la bailarina y mecenas rusa Ida Rubinstein, icono de la belle époque. Considerado un ejercicio depurado de virtuosismo orquestal, se estrenó en París en 1928, en la Ópera Garnier. José Antonio Abad traza, a partir de esta melodía, un cautivador relato que, como las notas de la partitura, va presentando a los músicos -con sus respectivos instrumentos- de una orquesta muy especial. Las sorprendentes ilustraciones de Federico Delicado -cuyos protagonistas son animales humanizados pertenecientes a especies en peligro de extinción- nos transportan a un escenario urbano como asistentes de lujo a un concierto memorable que, además de música, también nos envuelve con luz y colorido.

O Bolero é a obra máis famosa e interpretada de Maurice Ravel, a quen llo encargou a bailarina e mecenas rusa Ida Rubinstein, icona da belle époque. Considerado un exercicio depurado de virtuosismo orquestral, estreouse en París en 1928, na Ópera Garnier. José Antonio Abad traza, a partir desta melodía, un engaiolante relato que, como as notas dunha partitura, vai presentando os músicos -con cadanseus instrumentos- dunha orquestra moi especial. As sorprendentes ilustracións de Federico Delicado -cuxos protagonistas son animais humanizados pertencentes a especies en perigo de extinción- transpórtannos a un escenario urbano como asistentes de luxo a un concerto memorable que, ademais de música, tamén nos envolve con luz e colorido.

«El carnaval de los animales» es una suite en 14 movimientos compuesta en 1886 durante unas vacaciones de Saint-Saëns en un pueblo austríaco. Se trata de una composición humorística –a modo de collage musical de obras del propio autor y de antiguas canciones francesas o piezas tan conocidas como el Can-can– pensada para interpretarla en una fiesta de carnaval, ya que los personajes son animales diversos: leones, tortugas, elefantes, gallinas, canguros… Por deseo de Saint-Saëns, se estrenó después de su fallecimiento y llegó a ser una de sus obras más exitosas.

¿Hasta dónde serías capaz de llegar con tal de sorprender al mundo con una obra maestra? ¿Qué llegarías a hacer para que reconozcan tu talento genial? ¿Dónde acaba la pasión por la literatura y dónde empiezan la loca ambición y la simple vanidad? De todo esto habla esta trepidante y suculenta historia, que arranca en un cementerio y reconstruye la experiencia en un taller de escritura. En ella nadie es quien parece ser, ni siquiera quien la relata. Porque por muy perspicaces que creamos ser, muchas veces nuestras interpretaciones del mundo y de las curiosas criaturas que lo pueblan no dejan de ser ficciones que la burlona realidad se aplica en desmentir para ponernos en nuestro sitio. Escuela de escritura es una brillantísima reflexión sobre nuestra necesidad de crear, sobre las complejas relaciones del escritor con su obra y los espejismos del arte y el talento individual.

Un álbum tierno y divertido sobre el valor de la escuela, el aprendizaje, la autonomía personal y el siempre valioso consejo de los mayores. Chispa era un pequeño oso aventurero, alegre y decidido. Una mañana le dijo a su mamá: “He dejado la escuela. Ya soy mayor, y quiero trabajar”. Pero cocinar, coser, pintar la puerta de la casa o fabricar un sillón eran tareas más difíciles de lo que Chispa imaginaba. Tras un encuentro con el anciano Don Búho, se plantea que quizás no es tan mala idea volver a la escuela y reencontrarse con sus amigos, a los que tanto echaba de menos. Aunque Chispa no está preparado aún para algunos trabajos, lejos de desanimarlo, los adultos le permiten experimentar y darse cuenta por sí mismo de las dificultades. “El osito Chispa” es una fábula contemporánea que pone de manifiesto a pequeños y mayores la importancia del aprendizaje, la autonomía personal, la perseverancia, los sabios consejos de los mayores y la escuela como lugar de formación y socialización. Rosa Osuna logra una obra plástica que destila calidez, con multitud de detalles, trazos sencillos y una combinación cromática muy acertada.

Un álbum tenro e divertido sobre o valor da escola, a aprendizaxe, a autonomía persoal e o sempre valioso consello dos maiores. Chispa era un pequeno oso aventureiro, alegre e decidido. Unha mañá díxolle á súa nai: “Deixei a escola. Xa son maior, e quero traballar”. Pero cociñar, coser, pintar a porta da casa ou fabricar unha cadeira de brazos eran tarefas máis difíciles do que Chispa imaxinaba. Tras un encontro co ancián Don Moucho, pensa que quizais non é tan mala idea volver á escola e reencontrarse cos seus amigos, aos que tanto botaba de menos. Malia que Chispa non está preparado aínda para algúns traballos, lonxe de desanimalo, os adultos permítenlle experimentar e darse conta por si mesmo das dificultades. “O osiño Chispa” é unha fábula contemporánea que pon de manifesto a pequenos e maiores a importancia da aprendizaxe, a autonomía persoal, a perseveranza, os sabios consellos dos maiores e a escola como lugar de formación e socialización. Rosa Osuna logra unha obra plástica que destila calidez, con multitude de detalles, trazos sinxelos e unha combinación cromática moi acertada

Un libro fascinante que nos traslada a una época vibrante y convulsa de la historia de España. El gato más culto del mundo es un cautivador relato ilustrado que transporta a los lectores al Madrid de los años 20 y hasta el final de la Segunda República, de la mano de un protagonista inesperado: Fígaro, un gato inspirado en un felino real que vivió en el Ateneo de Madrid. Fígaro se encontrará en el corazón de los círculos artísticos de la capital, estrechando lazos con algunas de las figuras más influyentes y curiosas de la época: desde artistas y escritores hasta apasionados activistas e intelectuales. Así nos irá mostrando una cara de nuestra historia distinta y poco conocida, a la vez que recorrerá el bullicioso ambiente del momento, con sus teatros, cafés, tertulias y vaivenes políticos. A medida que el relato avanza, el gato crece y descubre el mundo a través de las letras y del arte, convirtiendo así su existencia en una auténtica declaración de amor al lenguaje, la ciencia y la creatividad. La cuidada prosa musical de Mar Abad y los dibujos de una inédita Laura Agustí plasmarán las vidas entrecruzadas del felino y de los humanos protagonistas, regalándonos una historia que hará las delicias de todo apasionado de la cultura y de los libros.

Apasionado de la Fórmula 1 desde pequeño, Víctor Abad creó con solo quince años un canal de YouTube para ofrecer vídeos de humor, opinión, análisis sobre pilotos y resúmenes de Grandes Premios.​ Con los años se ha convertido en uno de los canales de F1 más seguidos y Víctor, en uno de los analistas más reconocibles y respetados del medio. En este libro reflexiona sobre los motivos de una pasión que ha marcado su trayectoria vital y profesional, y lo hace explicando, capítulo a capítulo, las claves no siempre evidentes que definen la Fórmula 1: Los pilotos Los equipos El coche La unidad de potencia Los neumáticos Los circuitos Los Grandes Premios La pasión Gracias al lenguaje didáctico de Víctor Abad, el lector entenderá mejor el papel de los diferentes actores de la Fórmula 1, sabrá interpretar los avatares de una carrera y las decisiones de los equipos, y, a la postre, aprenderá a amar un espectáculo grandioso. Porque este libro, en definitiva, no es otra cosa que una carta de amor a la Fórmula 1.