Aurelio Gónzalez

Esta obra reúne trabajos de 22 especialistas de distintos países que estudian la obra cervantina desde amplias y novedosas perspectivas del análisis.

La cultura tradicional es aquella que la comunidad acepta como propia y encuentra en ella sus señas de identidad, se deposita en la memoria colectiva y, en buena medida, se transmite oralmente. En esta obra se alternan e interrelacionan creaciones textuales -esto es literarias- con creaciones de otro tipo -musicales o pláticas- y el contexto en que se manifiestan. Todo ello de manera sintética.

Este libro está estructurado como un viaje; como punto de partida contiene análisis sobre la tradición literaria desde la cual es posible la lectura de la obra: la epopeya burlesca, el vejamen literario y la sátira. En la travesía de volumen las primeras jornadas transcurren en el análisis de la poética inscrita en la obra cervantina: los diálogos poéticos entre Cervantes e Italia y sus poetas, así como los léxicos y geográficos, por los que se demuestra cómo Cervantes posee la visión crítica exacta de lo que significa merecer una corona sobre el Monte Parnaso; se sigue con analogías del mundo animal, la configuración del poeta; la estructura y recursos narrativos; el Parnaso como tópico y las imágenes de la comida y la bebida en relación con la poesía, el lenguaje y el tono, y la asociación o identificación entre poesía y música; en este recorrido no podía faltar como conclusión la función del sueño y de la autorrepresentación.

Para recordar los 400 años de la publicación del Quijote, se convocó a una reunión de especialistas, autores de los doce trabajos de este volumen cuya primera sección está conformada con estudios que relacionan el Quijote de 1605 con el de 1615. Se tocan aspectos como la habilidad artística de Cervantes para omitir información, se lee la obra desde las ilustraciones que la han acompañado, se estudia el significado de discursos y acciones de don Quijote y cómo Cervantes fue un extraordinario lector de su propia obra.

No cabe duda de que Cervantes fue un hombre de teatro. Ávido espectador, poeta de la que es considerada la mejor tragedia áurea al comenzar su carrera literaria, dramaturgo de algunas comedias que lograron triunfar en las tablas, creador de ocho comedias y ocho entremeses que hacia el final de su vida da a la estampa,sin olvidar que integra siempre en su obra narrativa el universo del teatro. Para conmemorar los 400 años de la publicación de Ocho comedias y ocho entremeses nuevos, nunca representados (1615), el cell, con apoyo de la Cátedra Jaime Torres Bodet, invitó a especialistas de diversas instituciones universitarias de México y el extranjero. El resultado es este libro. Cervantes hombre de teatro es el cuarto libro de la serie conmemorativa de la publicación de las obras cervantinas editadas por El Colegio de México.

Esta obra constituye la quinta entrega de la colección de volúmenes monográficos especializados que empezara en 2008 con motivo de la conmemoración de los quinientos años del inicio de la publicación de novelas de caballerías castellanas, en aquella ocasión con una reflexión en torno a uno de los más ilustres nietos del mítico rey, Amadís de Gaula. El rey Arturo y sus libros es también la constatación de la vigencia de estas historias interminables, pues, en efecto, en torno a los relatos del rey Arturo y sus caballeros de la Mesa Redonda se configura la historia de un mundo de ficción, de un universo en el que el género novelesco encontrará una de sus más grandes e imperecederas fuentes formales y temáticas.

Después de Amadís de Gaula y Palmerín de Oliva, el siguiente caballero que hay que tener en cuenta es Lisuarte de Grecia, héroe de la novela de Feliciano de Silva, el libro séptimo de la saga del Amadís. Y es que con él se inicia un ciclo en el que predominará la imaginación y el entretenimiento como características esenciales de una nueva propuesta de ficción novelesca (quizás la fascinante imagen de los simios verdes remadores que aparece al inicio de esta novela sea el mejor ejemplo de ello). Lisuarte de Grecia (Sevilla, 1414) fue el primero de los experimentos literarios de Feliciano de Silva, el más fecundo escritor de novelas de caballerías y uno de los más originales renovadores y continuadores del género. Aunque a Silva le tocó el particular y dudoso honor de ser el primer autor de novelas de caballerías satirizado por Cervantes en el Quijote, en los últimos años se le ha reivindicado. Es en este espíritu de reivindicación de la obra de Silva (que hay que considerar tomando en cuenta el placer del reconocimiento del tópico por parte de sus lectores y, sobre todo, la nostalgia de un mundo que ya no era posible) que se inscribe el presente volumen, concebido como una obra colectiva especializada en el estudio de la narrativa caballeresca de Feliciano de Silva: el Lisuarte de Grecia y el ciclo amadisiano consolidado por él, con el que triunfa el paradigma literarios de entretenimiento de las novelas de caballerías castellanas de la segunda mitad del siglo XVI.

El tema que recorre, desde distintos puntos de vista, el presente libro es la canción lírica a partir de su unidad fundamental que es la copla. El punto de partida de todas estas reflexiones es el Cancionero folklórico de México, obra de extraordinaria envergadura por la cantidad del material recopilado así como por su sistematización. En realidad estos estudios no hubieran sido posibles sin que existiera este trabajo que, si bien no agota las posibilidades de un corpus lírico, ni cubre todas las necesidades del investigador, el material que ofrece es de una riqueza extraordinaria y claramente representativo de lo que es la lírica tradicional en México y es la fuente básica para cualquier estudio.