Carlos Araque Osorio

Las traducciones tienen gran valor por la forma como transmiten el conocimiento de un idioma a otro. El aporte agregado en esta obra radica en que nos clarifica la esencialidad de las premisas y los ejercicios del maestro Theodoros Terzopoulos, director del grupo Attis Theatre, una de las grandes figuras internacionales de la escena contemporánea. El autor nos brinda una nueva lectura y práctica sobre lo que entendíamos como teatro griego. Terzopoulos, como un creador mítico, despoja la escena antigua de todo lo superfluo, elemental y simple, y nos demuestra con unas bellas reflexiones y ejercicios lo maravilloso, alucinante, ritual y creativo que fue y sigue siendo el teatro.El maestro hace una reinterpretación de los clásicos griegos sacándolos de las salas y los museos y enraizándolos en los anfiteatros o ágoras contemporáneas, que son los lugares ideales para sus puestas en escena. Su propuesta parte de los mitos, sumergiéndose junto con sus actores en ese mundo tribal, mágico y religioso por medio de imágenes oníricas más cercanas a una especie de ópera contemporánea que al teatro clásico convencional. Su viaje está construido por un minimalismo sagrado, por la exploración de mundos secretos, por el rescate de la traición asociada con la religión, por la locura, la ira y la venganza que no nos abandonan como especie, pero sobre todo por la culpabilidad, por la hibris asociada a esa desmesura y arrogancia que nos cuesta abandonar como seres humanos.

Este libro aborda algunos planteamientos de grandes maestros que aportan al conocimiento teatral desde diversos tópicos del entrenamiento actoral e indaga cómo estas perspectivas se pueden convertir en práctica para la formación y creación teatral. Se abarca un universo más amplio al concepto de la expresión corporal, centrándonos en la proyección de la preparación para la escena, un oficio que actualmente es pluricultural, multiétnico, diverso, heterogéneo y disímil. Este documento se estructura en siete capítulos, que incluyen reflexiones sobre creación-investigación mientras se sitúan en diver-sas metodologías que posibilitan la creación escénica, entendiendo que no hablamos solo de artistas escénicos creadores, sino de investí-creadores generadores de conocimiento y saberes. En esta configuración se establecen puentes y conectores entre la investí-creación y la preparación para la escena, asociándola con otros universos del conocimiento: antropológicos, semio-lógicos, sociológicos, etnológicos, semióticos, epistemológicos, médicos y somáticos, entre otros, con los que se busca ampliar las técnicas y referencias conceptuales de nuestro quehacer.

Presentar-Representar. Cuatro perspectivas en El fallecido ojo de vidrio tiene como punto de partida la necesidad de generar diálogos entre conceptos y contextos relacionados por la posmodernidad en el territorio de las artes escénicas y el teatro dramático y posdramático. Se experimenta a partir de múltiples preguntas sobre el actuante, los personajes, el drama, el texto y los profundos enigmas que genera la relación de la investigación-creación en el contexto del proceso de montaje teatral en la contemporaneidad. En El fallecido ojo de vidrio se intenta corroborar si es factible la relación entre el término presentación, asociado directamente al teatro posdramático, y los argumentos del teatro en la construcción del personaje. Estas inquietudes se orientan a resolver el acto creativo teniendo en cuenta que existen métodos y técnicas que se preguntan por el espacio, el tiempo, la escenografía, los elementos de actuación, la sonoridad, el ritmo y sobre todo la participación del público-testigo, el cual es fundamental para la concreción de una puesta en escena en el presente.