Enrique Gallud Jardiel

En esta esmerada antología se recogen más de un centenar de composiciones sobre la forma carnal del amor, sobre la sensualidad, sobre la pasión y otros matices de lo sexual. El erotismo ha sido siempre una fuente de buena literatura, aunque muchas veces los autores que lo han empleado como inspiración hayan visto prohibidos o censurados sus escritos. En lengua castellana hemos tenido grandes ejemplos de literatura erótica y esta recopilación sistemática nos presenta lo mejor de ella, abarcando desde la Edad Media hasta nuestros días y a los autores más representativos de España y de los países hermanos de Hispanoamérica. Es un libro que sorprenderá al lector por su variedad y su originalidad, aparte de por la belleza intrínseca de su contenido.

Esta graciosísima antología recoge toda una serie de versos cómicos de diversos estilos, abarcando toda nuestra literatura, desde Juan Ruiz, Arcipreste de Hita —gran iniciador de una tradición de poesía jocosa— hasta nuestros poetas más recientes, como Luis Alberto de Cuenca, pasando por los grandes satíricos: Góngora, Lope, Quevedo, Iriarte, Samaniego, Campoamor, Pérez Zúñiga o Jardiel Poncela. Es un libro para disfrutar plenamente de la buena literatura y de esa suprema cualidad del espíritu que se llama sentido del humor.

La India es el país de las narraciones, donde mejor se ha empleado la magia de la ficción para transmitir conocimiento e ideas. Estas expresiones alegóricas y artísticas han sido en la India desde antiguo la forma didáctica más extendida, en forma de cuento apologal. Con ellas se ha formado a los príncipes en las labores de gobierno, se le ha inculcado al pueblo el sentido de las tradiciones, se han mantenido la religiosidad y los mitos y se ha condensado la sabiduría de una civilización milenaria. Se emplearon en su momento para difundir enseñanzas espirituales y proteger el conocimiento sagrado, como objeto de enseñanza práctica, para la educación de los jóvenes indios, para enseñar a las gentes a defenderse de peligros inesperados, para que éstas conocieran mejor las interacciones sociales de los seres humanos y para prevenir contra tópicos, tabúes y supersticiones. El presente libro recoge una cuidada selección de las mejores narraciones de base filosófica, las que se enseña tanto el sistema cosmogónico de los hindúes como la forma de llevar una buena existencia basada en la sabiduría y la conducta adecuada. Los textos que incluye este volumen son profundos y amenos a la vez, están dirigidos a lectores de todas las edades y han generado muchas imitaciones y continuaciones de ellos en todos los lugares del mundo. Esta obra es un buen ejemplo de cómo la literatura no es solo mero entretenimiento sino que puede ser nuestra maestra de vida.

La novela erótica ha tenido un amplio recorrido en todos los tiempos y lugares. En Oriente, además, ha estado siempre enriquecida por el componente científico: las estudiadas descripciones del proceso sexual y sus beneficios y perjuicios físicos. El erudito de medianoche proporciona al lector un triple componente: una historia sensual e interesante, un tratado de amor carnal y una novela de costumbres sobre el Japón del siglo XVII. Su autor, el polémico ensayista, cuentista, novelista, poeta y dramaturgo Li Liweng (1611-1680), también conocido como Li Yu, redactó esta obra clásica de literatura galante en 1657 y la publicó bajo pseudónimo, obteniendo un éxito sin precedentes. El libro cuenta la iniciación erótica de un joven estudioso del zen que, antes de tomar los hábitos, se embarca en una vida libertina que le conduce a tragicómicas aventuras e intrigas amorosas que no siempre acaban bien. La novela es una obra ambiciosa, con una sólida y rigurosa trama dramática, en la que el autor reflexiona sobre las más extremas vías de conocimiento de las que dispone el ser humano.

El Abhijñânashakuntalâ (El reconocimiento de Shakúntala) es un famoso drama indio en siete actos, conocido corrientemente en Europa por el nombre de su heroína: Shakúntala. Es la obra maestra de Kâlidâsa y debió de escribirse entre los siglos IV y V de nuestra era. Esta leyenda forma parte del poema épico del Mahâbhârata. Se trata de una pieza de estilo romántico en que la protagonista —una joven asceta de la que se enamora un rey que luego la abandona— supera muchas situaciones dramáticas antes de llegar a un final feliz. Esta pieza fue una de las primeras obras de la literatura sánscrita conocida en Europa (se tradujo al inglés en 1789) y recibió los elogios entusiastas de Goethe y de los románticos alemanes.

Historia cómica de España es una visión panorámica y divertidísima de las tonterías que los españoles venimos haciendo desde tiempo inmemorial. Esta crónica paródica de los tropecientos mil reyes de España y de sus chapuceros reinados presenta una imagen certera de las razones históricas que hacen a nuestro país tan diferente, como reza el lema publicitario. ¿Cómo no vamos a ser el hazmerreír del mundo, con el pasado que hemos tenido y las meteduras de pata de nuestros gobernantes, desde Viriato hasta la fecha? A los fundamentalistas políticos no les gustará este libro. Pero las personas abiertas de mente, las que quieran conocer realmente su pasado, las que sientan curiosidad por el comportamiento humano, las que posean sentido crítico y sentido del humor, las personas inteligentes, en suma, gozarán lo indecible con esta sátira histórica sobre esa querida merienda de negros tan nuestra a la que llamamos España.

Hay que reconocer que la gastronomía nos hace felices y que tiene una antigua tradición en todas partes del mundo. Ahora, además, se ha convertido en un arte apreciado por muchos y, como se suele comer todos los días y también picar entre horas, parece que estamos haciendo cosas culturales todo el rato. Gentes que no han leído un libro en toda su vida presumen ahora de cultos porque saben distinguir los vinos afrutados de los vinos frutosos y de los enfrutecidos, y porque alguna vez han comido (poco y caro) en algún restaurante con estrellas de mapa de carreteras. Alguien dijo que si los escritores fueran en España tan conocidos como lo son hoy los cocineros, seríamos los adalides de la cultura mundial. Este libro es un repaso en clave de parodia a la cocina en nuestro país, desde la más polvorienta Prehistoria hasta ayer por la tarde. Pero a la vez es una sátira mordaz de los procedimientos de la nueva cocina, que divertirá por igual a flacos y a obesos, pues está escrita con inteligencia, con elegancia, con originalidad y con más humor que perejil hay en los platos de Karlos Arguiñano.

Este simpatiquísimo libro, Historia cómica de la literatura mundial, es un repaso humorístico a las letras de todas las épocas, desde los primeros balbuceos literarios en el Oriente y la antigua Grecia hasta las obras (balbuceantes muchas de ellas también) de los autores famosos del siglo XX (con los del XXI es mejor no meterse aún). Podríamos emplear el tópico y decir que el propósito de esta obra es «instruir deleitando», pero es mentira: es un libro para reírse y pasárselo bien, y poco se puede aprender de él, porque muchos de los comentarios que incluye sobre los autores y sus obras son unas mentiras más grandes que la catedral de Burgos y los edificios adyacentes. Pero en esta parodia bienintencionada de la Historia de la literatura, la diversión y la risa sí podemos asegurarlas.

Esta Historia cómica de la medicina no es un libro de anécdotas sobre la ciencia médica, no es una relación de cuántas tijeras se les olvidan a los cirujanos en el interior de sus pacientes ni del número de veces que amputan la pierna que no es. Lo que pretende (y consigue) es informar fehacientemente del progreso de las ciencias curativas desde el primer esguince que se hizo Caín hasta el retraso mental endémico de la casta de nuestros próceres, en un canon breve y sintético, pero riguroso y altamente comprensible. Otra cosa es que dicho canon está elaborado con la herramienta del humor. Hay en él comprimidos de sátira, jarabes de ironía, inyecciones de parodia, supositorios de desmitificación e incluso electroshocks de absurdo, pero todo ello hecho con el respeto y el cariño que la profesión se merece y la sana intención de que el lector aprenda y se divierta a la vez.

Este libro es un magnífico ejemplo de que hay otras formas de disfrutar con la música aparte de escucharla. Tenemos aquí un elaborado y a la vez sintético canon musical, con descripción de épocas, estilos, compositores y obras, para una mejor comprensión de este magnífico arte. Pero todo ello en una visión humorística que sirve para acercarnos aún más a músicos y composiciones. Con el ingenio que le caracteriza, el autor nos da una visión satírica de los grandes nombres de la música, desmitificándolos con elegancia y haciéndolos más cercanos y simpáticos ante nuestros ojos.

La ópera es el más serio de los espectáculos. Precisamente por eso es el adecuado para reírse de su acartonada seriedad y contar su historia y sus pormenores en clave de humor. Nosotros somos grandes amantes del género, pero también creemos que ya es hora de desmitificarlo un poco y acercar al gran lector esta forma teatral tan selecta y exclusiva. Estas páginas tan bien encuadernadas incluyen un recorrido histórico-satírico por la historia de la ópera, desde sus inicios hasta ayer, y un resumen fiel, pero cómico a la vez, de las principales piezas, para lo cual hemos tenido que hacer uso de una gran paciencia, pues hay óperas bellísimas que duran más de seis horas y precisan que el espectador se encuentre en excelente forma física para soportarlas. Aun así, esperamos que este modesto libro ayude a popularizar la ópera entre los neófitos y sirva de regocijo también a los que ya la amaban.

Los perros son esos bichos tan inteligentes que saben ganarse tu corazón con tan solo unos cuantos lametones. Este libro se iba a llamar en un principio Historia cariñosa de los perros, porque lo que estos simpáticos animalitos nos producen es principalmente ternura. Finalmente, hemos optado por el otro título para así ampliar la colección de «historias cómicas» de nuestra editorial, en la que hemos publicado ya descripciones humorísticas del arte, del teatro español, del cine, de la zarzuela, de la literatura universal, de España, de la cocina, del libro, del derecho, de la medicina y puede que alguna más que se nos esté olvidando. «Cuanto más conozco a los hombres, más quiero a mi perro», dijo Schopenhauer, el filósofo pesimista y refunfuñón, al que no le gustaba casi nada en este mundo, aparte de los canes. A nosotros también nos gustan mucho y por eso publicamos este libro, donde se nos cuenta la historia de los cánidos en las distintas culturas y a través de los años, y los casos concretos de los perros que, por una razón u otra, se hicieron famosos, todo ello en la visión rabiosamente cómica del autor, especializado en escribir con mucho humor sobre las cosas más serias de este mundo, en este caso, sobre esas criaturas fieles que han acompañado al hombre desde las cavernas hasta los pisos con alquileres imposibles de nuestro momento actual.

Esta Historia cómica del Arte persigue el más noble de los fines, aunque sea un tópico mayor que la catedral de Burgos: Docere delectando, enseñar sin ser un plasta. Los hombres ingenuos siempre han creído que las obras de arte eran cosas bonitas y bien hechas, pero hoy en día hemos visto demás demasiadas construcciones que se caen a trozos, demasiadas esculturas consistentes en un muelle de hierro en medio de una rotonda y demasiados cuadros colgados del revés durante meses sin que nadie se diera cuenta. Por eso hace falta una visión desmitificadora de la Historia del Arte, precisamente lo que trata de hacer este simpático libro. Aquí contemplaremos movimientos, estilos, artistas y obras de arte a través de las gafas del humor, les sacaremos los defectos, nos reiremos, lo pasaremos estupendamente y de paso aprenderemos alguna cosa que —dicho sea, sin ánimo de ofender— no nos vendrá nada mal.

¿Pueden los jueces, los abogados, las condenas, las cárceles, los reos y la abrumadora burocracia que conlleva el derecho convertirse en algo divertido y ameno? Nadie apostaría por ello, pero nosotros lo hemos conseguido con creces en esta simpatiquísima Historia cómica del derecho, donde con el mayor de los respetos se toma a broma todo el corpus iuris desde la más remota antigüedad hasta las últimas leyes con las que nuestros ilustrados legisladores nos impiden hacer esto o lo otro. El autor repasa en tono humorístico el desarrollo de la ley en todo el mundo, en una lograda síntesis que sirve perfectamente de canon al tiempo que nos hace reír paradójicamente con una de las profesiones más serias que existen.

Parece ser que desde siempre el prurito de escribir libros ha acompañado al hombre. En diversos pueblos y civilizaciones se han escrito en piedra, en madera, en metal, en hojas de árbol, en cera, en papiros, en pergamino, en papel y algunos incluso en hueso. La evolución del arte de la confección de libros es apasionante y está llena de curiosidades y anécdotas. Pero este libro que tienes en tus manos no es solo todo eso. Es también un estudio válido, un corpus perfectamente respetable sobre la evolución de la escritura y sus soportes. Lo que sucede es que, para amenizarlo, hemos empleado el supremo arte del humor, que nos hace todo más agradable, y que en este caso se ha puesto al servicio de la difusión de la cultura con unos resultados inmejorables.

En un loable intento de acercar la cultura al personal sin que se le haga inaguantable, la editorial Verbum ha venido publicando historias cómicas (esto es: tratados completamente fieles al dato pero contados con humor) del cine, de la música, del arte, de España, de la medicina, del derecho, de la zarzuela, del libro, del teatro español, de la cocina y de la literatura universal. Pero se había olvidado del tema más importante (o, por lo menos, del que más gusta a todo el mundo, a decir de la totalidad de los encuestados): el sexo. Rellenamos esta laguna ofreciendo aquí una visión panorámica e hilarante a la vez de las costumbres y prácticas sexuales del Homo erectus (y aun del Homo agachatus) desde la Antigüedad hasta nuestro posmodernismo, complementada con varias divertidas semblanzas de cortesanas famosas y quizá alguna sección más que no mencionamos para picar la curiosidad del lector y que se decida a comprar el libro.

La tradición teatral española es de las más destacadas del mundo, tanto en calidad como en cantidad. En este libro se presenta un canon completo y sistemático de los principales movimientos teatrales, autores y obras, desde su origen hasta nuestros días. Pero se hace de una forma distinta a la de otros manuales semejantes: con la suprema herramienta del humor como constante narrativa. No es éste un libro de anécdotas ni de curiosidades, sino una relación crítica y dedigna del teatro español, con la que se puede aprender al tiempo que se ríe, pues el autor hace un uso magistral de infinidad de recursos cómicos para amenizar al máximo la lectura y conseguir ese objetivo ideal del que hablaron los clásicos: «Prodesse et delectare», enseñar deleitando.

El I Ching o Libro de las Mutaciones contiene el más antiguo de los sistemas adivinatorios conocidos, que data del 1200 a.C. Es de origen chino y no se trata de un texto hermético, reservado para unos pocos, pues desde la antigüedad se ha venido usando generalizadamente en su país de origen. La peculiaridad de este sistema es que se centra no tanto en predecir lo venidero, sino en aconsejar la forma idónea de enfrentarse a ello. Es, pues, un valioso y verdadero manual de conducta para todo tipo de situaciones, basado en una moral de orientación taoísta e inspirada en la naturaleza. Por su estructura y su simbología e independientemente de sus utilidades práctica, se le considera una obra filosófica y cosmogónica. Mediante varillas o monedas se identifica un hexagrama (una combinación de seis líneas ininterrumpidas —yang— o quebradas —yin—) que tiene su correspondiente página explicativa, 64 en total. En ellas se detalla lo que le acaecerá al que consulta y se le proporcionan las claves para adaptarse a la nueva situación con las mayores garantías de éxito.

Las siete vidas del gato es una de las obras más significativas y al mismo tiempo desconocidas del popular escritor y dramaturgo español Enrique Jardiel Poncela. El texto empleado en esta edición se ha tomado de la primera publicación de la obra, que incluye los cortes y modificaciones efectuados en el libreto original tras el estreno, momento en que Alfredo Marqueríe, el más prestigioso de los críticos teatrales de su momento, escribió en el diario Informaciones: Muchos aplausos al final y durante el curso de la representación; ovaciones en los mutis; grandes risas y carcajadas en los pasajes cómicos; curiosidad, interés, expectación constante del público, no defraudada en ningún momento. En suma: un éxito teatral claro y rotundo.”

Esta obra novelística india, mezcla de prosa y verso, aportó una notable contribución de material narrativo a la literatura mundial. El cuento-marco nos habla de un asceta experto en magia, quien se presenta todos los días, y por un largo periodo de tiempo, al rey Vikramasena con la acostumbrada oferta de una fruta que tiene en su interior una joya. A cambio de su regalo, el rey tiene que ayudar al asceta en un sortilegio y traerle un cadáver a un sitio preestablecido y en una noche determinada. El asceta advierte al rey que durante el recorrido con el cadáver a hombros no podrá pronunciar ni una sola palabra: de otra forma el cadáver se le escapará y tendrá que regresar por él. Sin embargo, durante el viaje, un viejo y hábil vampiro que mora en el cadáver narra al rey un cuento y, cuando acaba, pregunta algo referente a los sucesos narrados. El rey no puede dejar de resolver enigmas que se le plantean y ha de repetir su captura del cadáver. Las preguntas y las respuestas son geniales y extravagantes por su contenido y harán las delicias de los aficionados al género cuentístico.

Lo que se encuentra en Trucos para triunfar en la vida no es sino humor en su estado más puro, producto de la alocada y vanguardista pluma de uno de los mayores escritores cómicos de nuestras letras. Antes de empezar a escribir «oficialmente» —los sesudos críticos marcan el inicio de su carrera literaria en 1927—, el joven Jardiel escribió de manera menos oficial más de quinientas piezas de diversos géneros y las publicó en revistas como Buen Humor y otras. Después, «de mayor» se olvidó de estos textos y no se preocupó de recopilarlos, reimprimirlos ni siquiera incluirlos en sus Obras completas. Por ello les denominamos «huérfanos», por el abandono al que les sometió su autor. Pero el hecho es que están ahí, desconocidos y divertidísimos, en espera de que el lector moderno los conozca y disfrute de ellos, pues no son en absoluto inferiores a otras producciones de Jardiel y tienen la frescura, la espontaneidad y la vitalidad de un escritor joven con gran talento que pretende —y consigue—renovar las formas literarias del humor. Esta divertidísima antología jardielesca tiene de todo: cuentos de fantasía, artículos satíricos, versos cómicos, piezas teatrales breves, parodias históricas, aforismos, encuestas disparatadas, entrevistas absurdas y muchos otros experimentos humorísticos que deleitaran de seguro a todos los lectores.

En este originalísimo libro se detallan los errores más comunes que cometemos todos los días al hablar y escribir, con el sano propósito de que dejemos de hacerlo, de que le tengamos un poco de respeto a nuestra madre (nuestra lengua madre) y no la hagamos llorar con nuestros anacolutos, laísmos y acentos mal puestos (si es que ponemos alguno). Todo esto con la eficacísima herramienta pedagógica del humor. De una manera muy divertida se explican los defectos y se complementan con unos ejemplos como para revolcarse por el suelo de risa. El objetivo perseguido es que le perdamos el miedo a la gramática y que deje de darnos repelús, como nos daba por culpa de esos profesores tan serios que tuvimos y que pretendían enseñarnos de la manera más aburrida posible algo que no nos importaba en absoluto. Pero la lengua es esencial y hay que dominarla; de ahí la gran utilidad de este libro, que nos hará mucho mejores hablantes y, además, con su fina ironía, nos pondrá de buen humor siempre que lo consultemos.

La Bhagavad Gîtâ es una de las obras literarias más importantes de la India, el libro de cabecera de millones de hindúes, que lo consideran el mejor consuelo de los dolores de la vida y la mejor preparación para la muerte. Se trata de un libro doctrinal interpolado en la epopeya del Mahâbhârata y elaborado con anterioridad al siglo II. Comprende la filosofía vedántica revelada al príncipe Arjun por el dios Krishna en el campo de batalla de Kurukshetra. Este poema místico-filosófico, en forma de diálogo, trata de los temas más profundos: la realidad del Ser, el comportamiento humano, el resultado de las acciones, el pacifismo, etc. Por su sincretismo la Bhagavad Gîtâ se ha convertido en un libro de edificación religiosa y empleado para la oración y la reflexión. En él se funden ideas de diversos sistemas de pensamiento, como el Vedanta (panteísta), el Sâmkhya (dualista teórico) y el Yoga (dualista práctico), junto con las doctrinas de amor a Dios, propias del culto de Vishnu. Por su profundidad filosófica se le considera del nivel de los textos denominados upanishad y se le conoce también como Gîtopanishad.

Leer libros aburridos no le gusta a nadie y mucho menos a los jóvenes. Por eso, para animarles a que aprendan alguna cosilla o dos sobre el mundo de la ciencia, de los descubrimientos y de los inventos, hemos usado un recurso supremo que siempre funciona: el humor. Este tratado cuenta de la manera más sencilla, amena y divertida lo que ha tenido lugar en la historia científica desde el momento en que el hombre prehistórico decidió que las ruedas cuadradas no eran lo más adecuado para sus necesidades hasta los últimos avances digitales que permiten que tu dispositivo electrónico te dé la hora, te permita hablar por teléfono, ver una película, contar los latidos de tu corazón y, muy pronto, prepararte con él un huevo frito cuando te apetezca.

Este libro es, sin duda, el que mejor nos puede dar a conocer el ingenio de Jardiel Poncela. Porque el renovador del humor español, aparte de de su ingente producción en el teatro, la narrativa y el cine, se caracterizó por su afición a los aforismos y las definiciones cómicas, de las que publicó en vida varios tomos (algunos de ellos, como Máximas mínimas, publicadas en esta misma editorial) y que se citan con inusitada frecuencia en todo tipo de medios y foros. Y, no contento con ello, insertó su personalísima concepción del mundo en sus comedias y novelas, en sus peculiares prólogos, en sus ensayos sobre dramaturgia y en otros muchos lugares. Biblioteca Nueva fue la editorial que, allá por el año 1928, «lanzó» a Jardiel al estrellato literario, publicando sus primeras novelas. Ahora, la Editorial Verbum, con el Diccionario de las citas humorísticas pretende presentar una completa visión del mundo de este escritor: sus profundos dictámenes sobre los temas eternos que preocupan a los filósofos, sus cómicas definiciones de las cosas más cotidianas y los objetos más superficiales, sus acertados juicios sobre temas artísticos, sus boutades sobre el mundo de la bohemia literaria, sus valoraciones sobre las personalidades de su tiempo y muchos otros temas sorprendentes, interesantes y siempre divertidos. Es, pues, un libro destinado a todos los lectores, que sirve para pasarlo bien y conocer al mismo tiempo los entresijos de la España de la primera mitad del siglo xx.

Filosofía para reír es una obra que tiene como objetivo complementar la materia de Filosofía que se imparte en la enseñanza secundaria en España e Hispanoamérica. Su principal característica es el uso del humor como vehículo de aprendizaje. El libro presenta los temas que se presentan durante el curso académico, pero lo hace de una forma divertida, amena y de fácil lectura, para que el estudiante los asimile con mayor facilidad y le resulte una tarea agradable, a la par que instructiva. La gran utilidad del humor a la hora de enseñar Humanidades es algo que todos los especialistas modernos en pedagogía reconocen universalmente, pues los textos cómicos incitan a la curiosidad y aumentan el interés por una asignatura concreta. Este libro servirá de guía a los estudiantes de habla hispana para entrar rápidamente en contacto con las ideas básicas sobre filosofía y con los movimientos, pensadores y obras más destacadas, desde los presocráticos hasta la época actual.

Como complemento indispensable a la teoría teatral, este manual brinda una completa serie de técnicas de actuación, procedimientos interpretativos, consejos de práctica escénica y trucos para el actor, de gran utilidad y concreción, que no se suelen enseñar en las academias de interpretación, sino que surgen de lo que se aprende encima de un escenario. Éste es, pues, un libro altamente eficaz, estructurado en pequeños apartados que pueden leerse y aprovecharse por separado y que, despojados de toda retórica, van directamente al meollo de la cuestión. Se detallan y enseñan aspectos tan específicos de la actuación como las formas de caminar por un escenario, manipular elementos de atrezzo, utilizar el mobiliario, resolver situaciones difíciles en escena, gestionar las pausas, emplear acentos regionales, saber vestir ropa de época, crear un repertorio propio y muchos otros aspectos diversos que todo actor debe conocer y dominar.

Este Manual práctico para escribir una tesis es un libro directo, claro y muy útil para todo aquel que aspire a obtener el título de Doctor en cualquier disciplina. Pero también puede servir perfectamente como guía para la elaboración de otros trabajos distintos: ensayos, disertaciones para un máster, trabajos de fin de carrera, monografías, etc., pues la metodología y los pasos a seguir son semejantes e igualmente válidos. Esta obra reduce la parte teórica a lo esencial y se centra en consejos prácticos y provechosos para facilitar las tareas de estudio y redacción de trabajos académicos. Con un estilo conciso y altamente inteligible, proporciona una herramienta muy eficaz para el estudiante y el investigador.

Antonio Machado (1875-1939) fue un poeta sevillano perteneciente a la Generación del 1898. Pasó casi toda su vida en Castilla y escribió muchas de sus mejores composiciones bajo la influencia de su paisaje. Por motivos políticos, la mayor parte de sus obras estuvieron censuradas durante el franquismo, pero en la actualidad se le considera uno de los nombres más grandes en atambién algunas comedias costumbristas que escribió junto con su hermano Manuel, otro gran poeta, así como su libro de ensayos filosóficos titulado Juan de Mairena. Su estilo directo, su elegancia, su sinceridad, su profundidad y su personal tratamiento de los hechos convierten sus poesías en algo verdaderamente sentido y que llega al corazón del pueblo. En este cómic se nos habla en detalle de un gran artista, de un intelectual comprometido con sus ideas, de un hombre sencillo que sufrió la pobreza y el destierro. En él se detalla la vida y la obra de uno de los mayores poetas y pensadores que ha dado España. Antonio Machado es alguien que verdaderamente merece la pena conocer.

Charles Chaplin es uno de los más destacados artistas que ha dado el siglo XX y también, sin duda, uno de grandes directores de Hollywood, aparte de su enorme talento interpretativo. Su gran creación fue el personaje de «Charlot», que llegó a ser conocido por el público de todo el mundo. Este entrañable vagabundo ha hecho reír a varias generaciones, al tiempo que ha mostrado lo dura que es la lucha por la vida para los más humildes. Las películas de Chaplin son comedias cómicas y a la vez amargas, que defienden la causa de los desheredados de la fortuna, lo que le supuso a su autor críticas y hasta persecución política. La vida de Chaplin fue, como sus obras cinematográficas, intensa, apasionante y de gran interés. En este cómic se recoge toda ella para que chicos y grandes aprendan y recuerden en qué consiste ser un verdadero artista

En este episodio de las Aventuras del joven caminante” la magia y el azar se mezclan para que el protagonista consiga lo imposible. El aventurero tendrá que sortear varios obstáculos, enfrentar fantasmas, a un gigante y al temido dragón de siete cabezas. ¿Conseguirá el joven caminante salir victorioso una vez más?

A la India se la ha considerado tradicionalmente el país de las historias por excelencia. Su pueblo supo servirse de la magia de la ficción para traspasar de generación en generación sus experiencias; y estas expresiones alegóricas y artísticas han sido en la India desde antiguo la forma didáctica más extendida. Estas narraciones han servido de base a la cuentística occidental. Los objetivos de las historias eran diversos. Uno de los más generalizados era el difundir enseñanzas espirituales y proteger el conocimiento sagrado. También se empleaban frecuentemente los cuentos como objeto de enseñanza práctica, derivando de ellos una literatura ética, fundamental en la educación de los jóvenes indios. Servían asimismo para enseñar a las gentes a defenderse de peligros inesperados, para que estas conocieran mejor las interacciones sociales de los seres humanos y para prevenir contra tópicos, tabúes y supersticiones. Otra finalidad importante de estas narraciones era la lúdica, el mero entretenimiento. También eran útiles como prólogo a discursos y sermones, como parte de las ofrendas y de las celebraciones religiosas del calendario ritual, y se consideraba que entrañaban una influencia benéfica tanto para los que las oían como para los que las narraban. Son, pues, una literatura altamente recomendada para los jóvenes, que aprenderán deleitándose, como es el deseado objetivo clásico

El Cid, expulsado de la corte por el Rey Alfonso VI de Castilla se ve obligado a abandonar sus tierras. Tras atravesar Burgos deja a su mujer y a sus hijas en el monasterio de San Pedro de Cerdeña y marcha hacia tierra de moros, en el sur de España. Allí emprende batallas por la reconquista de los territorios cristianos y corre diversas aventuras que le ganan fama y fortuna, así como el perdón del Rey.

Federico García Lorca (1899-1936) fue un escritor español, sin duda el más destacado de los que conformaron la Generación del 27. Aunque ha logrado mucho más renombre como poeta —y bien merecido—, Federico destacó también en el terreno del teatro como autor e intérprete, en la música, en el arte de la ilustración y en otras varias manifestaciones artísticas. Realizó investigaciones sobre el folclore español, recuperó temas musicales populares, dirigió una compañía teatral —«La Barraca»— con la que llevó los clásicos a los pueblos de España y fue un referente estético para muchos en su tiempo, por su gran cultura y su esmerada sensibilidad. Desgraciadamente para la poesía hispana, murió en circunstancias violentas durante la barbarie de la Guerra civil. Pero su nombre y su obra han traspasado las barreras del tiempo. En este cómic se describen su vida y su legado artístico, acercando a las generaciones jóvenes a una de las personalidades más destacadas de esas tres primeras décadas del siglo XX a las que se ha denominado Edad de Plata, por la profusión y calidad de sus manifestaciones artísticas.

Mohandas Karamchand Gandhi (1869-1948) está considerado como una de las personalidades más grandes del siglo. Es el padre ideológico de la India independiente, pero no solo a nivel político ni en virtud de haber sido el principal artífice de la liberación de su país, sino debido a su labor como reformador social, a sus enseñanzas, a la gran espiritualidad que se le reconoce y a su moderna interpretación del pacifismo y la no violencia, inherentes al espíritu de la India desde tiempo inmemorial. De hecho, ha quedado como un ejemplo viviente del hombre que intenta superar sus imperfecciones. Por ello, sin ser considerado propiamente como un maestro religioso al uso, es objeto de veneración en la India. Su vida es apasionante como testimonio del impacto que un solo individuo puede tener sobre la historia.

Historia para reír es un libro que refuerza a la asignatura de Historia que se imparte en 2º de la ESO en España y en sus equivalentes en Hispanoamérica. Su gran novedad es el empleo del humor como principal instrumento de aprendizaje. Incluye todo el temario que se ha de estudiar durante el curso académico, pero de una manera amena, apetecible y muy divertida, para facilitarle al alumno su comprensión y hacer que la Historia se convierta para él en algo simpático y cercano. Todos los expertos en pedagogía moderna insisten en la probada eficacia del humor en la enseñanza, para despertar el interés y potenciar la curiosidad por una materia, por lo que esta obra es sin duda el complemento ideal para los jóvenes estudiantes. A este libro, que abarca desde la Edad Media hasta el barroco, le precede otro, que incluye desde la Prehistoria hasta el Imperio romano, y le sigue un tercero de la misma colección en donde se estudia desde la Ilustración hasta nuestros días, en una visión panorámica de la historia del hombre.

Historia para reír es un libro que refuerza a la asignatura de Historia que se imparte en la enseñanza secundaria en España y en sus equivalentes en Hispanoamérica. Su gran novedad es el empleo del humor como principal instrumento de aprendizaje. Incluye todo el temario que se ha de estudiar durante el curso académico, pero de una forma amena, apetecible y muy divertida, para facilitarle al alumno su comprensión y hacer que la Historia se convierta para él en algo simpático y cercano. Todos los expertos en pedagogía moderna insisten en la probada eficacia del humor en la enseñanza, para despertar el interés y potenciar la curiosidad por una materia, por lo que esta obra es sin duda el complemento ideal para los jóvenes estudiantes. A este libro, que abarca desde la Prehistoria hasta el Imperio romano, le siguen otros dos de la misma colección en donde se abarca desde la Edad Media hasta el Barroco y desde la Ilustración hasta nuestros días, en una visión panorámica de la historia del hombre.

Julio César fue uno de los grandes nombres de la historia. Destacó como político, como general y estratega militar y también como historiador, pues su libro sobre la guerra de las Galias es un clásico latino que se sigue enseñando hoy en día. Además, su figura está nimbada por la leyenda por sus famosos amores con la hermosa Cleopatra, reina de Egipto. Por si esto fuera poco, su muerte violenta, a manos de sus enemigos en las escalinatas del Foro romano, le dieron un aura romántica que hizo de él un personaje literario de primera categoría. Las novelas, piezas teatrales y películas dedicadas a su figura superan el centenar.En este cómic ofrecemos una visión verídica de su vida y sus hazañas, mostrando a un hombre con sus virtudes y sus defectos, con enormes talentos y también con una desmesurada ambición, pero sobre todo con una pasión definida en su mente y su corazón: la grandeza de Roma.

El lazarillo de Tormes es la primera y más representativa de nuestra novelas picarescas. Esta entretenida historia del siglo XVI nos cuenta las aventuras de Lázaro, un niño pobre que tiene que ganarse la vida ejerciendo varios oficios y siendo criado de diversos amos. Su gran ambición en este mundo es simplemente comer hasta saciarse, no pasar hambre, como la pasó de pequeño. El protagonista de esta historia es el prototipo del pícaro, la persona que tiene que recurrir a su ingenio y su agudeza para poder sobrevivir a tiempos difíciles. Este clásico de la literatura hará las delicias de los jóvenes al tiempo que hará reflexionar a los mayores sobre cómo muchas veces son los niños quienes más sufren en las sociedades injustas.

Cuando hablamos de hinduismo nos referimos a una de las más antiguas tradiciones filosóficas de la Humanidad, caracterizada por una concepción monista del universo y el desarrollo de unas técnicas muy sofisticadas para lograr la evolución espiritual a través del conocimiento. En esta obra se describen de manera sencilla y amena todos sus principales elementos: sus teorías filosóficas, sus variantes religiosas, sus textos sagrados, sus mitos, sus maestros, los dioses simbólicos, los caminos de religiosidad, los elementos del culto, las fiestas, los lugares de peregrinación y los ritos sociales vinculados a esta forma de entender la realidad. Es un libro sintético y tremendamente útil tanto para el neófito como para el que quiera adentrarse más en la sabiduría oriental.

En este volumen se recoge una cuidada recopilación de mitos, leyendas y narraciones populares de la India. Son historias de gran belleza e interés intrínseca y sirven, además, para conocer de cerca una cultura milenaria y profunda que empleó extensivamente la literatura no solo para difundir sus ideas religiosas, sino también como el más adecuado medio de enseñanza para los jóvenes. Desde antiguo, los maestros indios utilizaron los cuentos apologales para infundir conocimiento en sus alumnos. Mediante ellos se les explicaba el universo desde un punto de vista filosófico y también la sociedad inmediata y sus características. Se transmitían con ellos enseñanzas éticas de conducta y también de índole práctica, aparte de servir como modelos literarios y lingüísticos con los que practicar otras ciencias. Estas narraciones nos permiten conocer el ethos indio, adentrarnos en un mundo diferente y exótico, cuya originalidad ha venido cautivando desde hace siglos a la mente occidental. Son historias para todas las edades y enormemente disfrutables. No olvidemos, además, que estas narraciones tienen su origen en los libros más importantes del subcontinente indio, en los textos textos sacros (los Vedas y los Puranas) y en las dos grandes epopeyas (el Râmâyana y el Mahâbhârata), llenos de dioses, héroes y personajes simbólicos cuyas aventuras son una fuente de placer estético e intelectual para los lectores.

Los gatos son tigres domésticos que nos permiten disfrutar de la naturaleza salvaje en nuestro propio salón. Son unas criaturas encantadoras por su gran personalidad e independencia y nos producen atracción y ternura (y alguna alergia ocasional, hemos de reconocerlo). En este libro tan bien encuadernado e impreso con una tinta tan estupenda, su autor nos cuenta cómo han considerado al gato —y aun venerado— varias civilizaciones antiguas y cómo nos ha acompañado a través de los siglos. Lo hace en clave de humor, con un estilo altamente simpático, añadiendo con esta obra un ladrillo más a su edificio de historias cómicas en esta editorial, en la que han aparecido ya otras muchas, como la historia cómica del arte, de España, de cine, del derecho, de la medicina, del sexo, del libro, de la ópera, de la zarzuela, de los perros, de la cocina y alguna más que no recordamos ahora mismo. Se incluyen también aquí escritos paródicos y satíricos sobre gatos famosos, gatos en la literatura y el cine, gatos mitológicos y folclóricos, aparte de una gatología (una antología gatuna) con los mejores textos de los más destacados autores amantes de los felinos. En fin: es un libro para disfrute de gatófilos y humórofilos de todo pelaje.

El hinduismo es aún en nuestros días una de las religiones más desconocidas en Occidente. Aunque la ciencia indológica ha avanzado mucho en las últimas décadas, la mayor parte de los textos hindúes –tanto clásicos como modernos– no se ha divulgado todavía en muchas de las lenguas europeas. En esta antología se presenta una visión panorámica del hinduismo como filosofía y religión, contada por sus protagonistas, desde los inicios de la cultura védica hasta los pensadores más actuales. Y esto se logra mediante sus palabras originales, en una cuidada selección de textos que incluyen todos los postulados esenciales del hinduismo, así como la visión que los hindúes tienen del mundo en sus aspectos más cotidianos. La lectura de estos textos es la mejor y más directa manera de entender a un pueblo de cultura milenaria que ha ofrecido al mundo muchos de sus valiosos hallazgos. Un gran número de los fragmentos que se incluyen aparecen por primera vez en castellano y, aparte de la profundidad de su contenido, muestran una gran belleza formal y literaria que ya de por sí merece ser conocida y que de seguro deleitará al lector, tanto a aquel que se interese por el pensamiento indio como el que simplemente disfrute con la literatura en su forma más pura.

Si queremos conocer la historia del cine universal, nada mejor que este extremadamente útil y divertido libro, que proporciona una visión panorámica de los movimientos, los directores y las películas más importantes que se han realizado nunca, pero todo ello elaborado y complementado con la magia insuperable del humor. No estamos hablando de una recopilación de anécdotas o curiosidades —aunque indudablemente las hay—, sino de un canon ordenado y riguroso, tan valioso como cualquier otro, claro, conciso, abarcador y, al mismo tiempo paródico. En él aprenderemos con facilidad lo que en los textos de los sesudos críticos de cine nos resulta ininteligible. Y, a la vez, nos divertiremos con el inimitable estilo paródico del autor, que fiel a su máxima de «enseñar deleitando», sabe informarnos y dar relieve humorístico a cada cineasta y a cada película. Es una obra imprescindible para todos los que amen intensamente el cine y también para aquellos que lo quieran sólo un poquito.

La India vio en su momento un esplendor filosófico, cultural y artístico a casi nada comparable. Florecieron allí todas las variedades artísticas y, entre ellas, destacó la poesía épica y lírica, con composiciones en extremo originales, perfectas en cuanto a la forma y radicalmente valientes en cuanto a contenido, lengua y retórica. En esta compilación ofrecemos por vez primera en castellano la traducción de cuatro poemas amorosos de tradición india: Chaurapañchashika (Las cincuenta estrofas de la voluptuosidad), Amarushatakam (La centuria de Amaru), Ghatokarpara (El jarro hecho añicos) y Shringaratilaka (La alhaja de la pasión). Se trata de poemas sentimentales y eróticos a la vez, que nos permiten adentrarnos en la psique romántica de un pueblo indoeuropeo que comparte con nosotros sentimientos y formas de ver la vida. Estos versos tienen para los occidentales un encantador exotismo, por supuesto, pero a la vez apelan a nuestro ethos y consiguen que nos adentremos y entendamos por completo el goce y el sufrimiento de estos amores felices o desdichados que se nos narran. Por sus particularidades este libro es una pieza exquisita tanto para los interesados en la India y su arte como para los verdaderos amantes de la poesía.

En este libro se proporciona al lector todo un vademécum para la elaboración de la poesía, tanto clásica como moderna. Se ha hecho especial hincapié en la sencillez de las explicaciones y en la abundancia de ejemplos para ilustrar todos los puntos. Con este manual los que sientan como suya la poesía podrán perfeccionar su técnica y conocerán todas las formas de versificación. Las particularidades de la rima, del ritmo y la medida —partes constituyentes de la métrica— quedan descritas al detalle para beneficio de aquellos que quieran mejorar sus versos. A continuación, el lector encontrará el listado y descripción con ejemplos de las formas de versificación de la poesía castellana. Otras secciones del libro explican los géneros poéticos e inciden en las figuras retóricas que se pueden emplear para el embellecimiento de los textos. Sigue a estos un capítulo de consejos prácticos y de recomendaciones de los más grandes poetas, que compartieron así sus habilidades. Por último, el volumen incluye una serie de ejercicios de creación poética con sus soluciones y una bella antología metapoética, de poesías sobre poesías, una sección especialmente disfrutable.

Esta obra detalla la historia de todos esos seres intermedios que están entre los pajaritos y los pajarracos, es decir: de todas las variedades de aves que se han dejado caer en las distintas civilizaciones humanas, simbolizando cosas, sirviendo de condumio o de adivinadores del futuro. En este simpático libro se cuentan todos esos mitos que nos hablan de la lechuza que acompañaba a Minerva, del cisne que se muere en La muerte del cisne, del fénix que renacía de sus cenizas, de los gansos que graznaron para avisar del peligro al Capitolio, del pájaro de fuego que servía para que algunas chicas con menos carne que un telegrama tuvieran un pretexto para bailar de puntillas, de la paloma de la paz, del cuervo que daba repelús a Edgar Allan Poe, de los pájaros hitchcockianos que la tomaban con los veraneantes, de los ibis que se colaron en el alfabeto egipcio o del águila que le comía los higadillos al infeliz Prometeo. Todo ello doctamente contado, pero con grandes dosis de humor.

La transmisión del conocimiento mediante sentencias breves ha sido una costumbre compartida por todas las civilizaciones, aunque en Oriente adquirió desde muy antiguo un papel central. Buena parte de su tradición espiritual, social y filosófica se ha preservado en forma de paremias, auténticos destellos de pensamiento que condensan siglos de experiencia. No obstante, la aforística cultivada en Occidente ha prestado escasa atención a este legado, de modo que en la mayoría de antologías y diccionarios de citas universales la presencia de autores orientales resulta casi testimonial. El saber de Oriente busca corregir esa ausencia. El lector encontrará aquí una amplia selección de aforismos procedentes de distintos territorios asiáticos, muchos de ellos vertidos por primera vez a una lengua europea. La recopilación no se limita a los textos clásicos, sino que incorpora también reflexiones de figuras contemporáneas, así como fragmentos de obras anónimas que, en conjunto, ofrecen valiosas orientaciones tanto para la vida diaria como para nuestro camino interior. Estas voces, antiguas y recientes, nos recuerdan la fuerza de la palabra. Como afirma uno de los antiguos escritos aquí incluidos: «La palabra habla del cielo y de la tierra, del aire y del espacio, del agua y del fuego, de los dioses y de los hombres, de los animales y de las aves, de las hierbas y de los árboles. Sin la palabra no distinguiríamos lo verdadero de lo falso, lo justo de lo injusto. La palabra nos lo revela. Por eso merece veneración.»

Sumérgete en el mundo más fantástico de la literatura con esta adaptación al cómic de Alicia en el país de las maravillas, donde el ingenio de Enrique Gallud Jardiel se une al arte vibrante de Fyto Manga para ofrecer una versión fiel, divertida y visualmente deslumbrante del clásico de Lewis Carroll.

Un viaje al otro lado del espejo, lleno de personajes inolvidables, humor, lógica retorcida y una imaginación sin límites. Ideal para lectores de todas las edades que deseen redescubrir la magia de Alicia a través de la viñeta.

La escritura es un arte que requiere talento, cultura y sensibilidad, pero también es un oficio que se puede aprender y que es preciso dominar. En los manuales al uso se le cuentan al aprendiz de escritor principalmente los rudimentos de la teoría literaria: qué son los personajes redondos o los narradores omniscientes, qué son los puntos de giro o qué inicios conviene emplear en una novela. Todo esto es indudablemente útil, pero es solamente una pequeña parte de lo que constituye el oficio de escritor. No solamente sirve tener una historia: hay que saber escribirla, y antes hay que saber cómo escribir. En este libro, aparte de los conceptos de teoría literaria necesarios para escribir (pero que el escritor ya conoce si ha leído bastante —pues sin leer no se puede escribir—), se incluyen una gran variedad de consejos de eficacia probada para desarrollar la capacidad de redactar y corregir un manuscrito, y también venderlo y publicitarlo. La perfección se consigue con el trabajo. Escribir bien es el resultado de haber escrito mucho y leído mucho. Y cómo hacerlo de la manera más directa es lo que se enseña en este libro. No son sino atajos, fruto de la experiencia, algunos obvios y otros completamente insólitos e inesperados, que ayudarán a todo aquel que quiera entrar a colaborar con su esfuerzo y su talento a ese maravilloso mundo de la letra escrita.