Federico García Lorca

Amigo lector: si lees entero este libro, notarás en él una cierta vaguedad y una cierta melancolía. Verás cómo pasan cosas y cosas siempre retratadas con amargura, interpretadas con tristeza. Todas las escenas que desfilan por estas páginas son una interpretación de recuerdos, de paisajes, de figuras. Quizá no asome la realidad su cabeza nevada, pero en los estados pasionales internos la fantasía derrama su fuego espiritual sobre la naturaleza exterior agrandando las cosas pequeñas, dignificando las fealdades como hace la luna llena al invadir los campos. [F.G.L.] Impresiones y paisajes es un libro de viajes de 1918, escrito por el poeta y dramaturgo español Federico García Lorca, en el que podemos encontrar las claves de lo que sería su obra posterior. Se trata de su único libro en prosa y relata los viajes que realizó el poeta granadino cuando era estudiante universitario por tierras de Madrid, El Escorial, Ávila, Medina del Campo, Salamanca, Zamora, Astorga, Ourense, Redondela, Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo, León, Sahagún, Venta de Baños, Burgos y Segovia,? durante los años 1916 y 1917.

Se agiganta con el paso del tiempo la obra teatral de Federico García Lorca. Su presencia en los escenarios de España y de todo el mundo es cada vez mayor. A pesar de su prematura desaparición, Lorca consiguió crear un estilo nuevo, una nueva manera teatral, a caballo entre la tradición y la vanguardia. Aunque de raíces claramente españolas, como la pintura de Picasso o la música de Falla, Lorca es, junto a Cervantes, Calderón y Arrabal, nuestro escritor más internacional. En esta edición, que ofrece un texto esmerado de la obra lorquiana, se ha tenido en cuenta de modo especial la historia de su recepción escénica a partir de los principales montajes desde 1920, año de su primer estreno, hasta la actualidad. Esta edición crítica del Teatro completo, de Federico García Lorca, se inscribe dentro de las actividades investigadoras del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM), al que pertenecen sus tres responsables. Javier Huerta Calvo es catedrático de Literatura Española en la Universidad Complutense. En su vasta obra crítica son referencia sus trabajos sobre el teatro de los siglos de oro y la poesía y la dramaturgia contemporáneas, dentro de la cual se ha ocupado de Benavente, Lorca, Buero Vallejo y Nieva, entre otros autores. Sergio Santiago Romero es investigador en la Universidad Complutense. Especializado en la poesía y el teatro del siglo XX, su investigación está centrada en la recepción de Nietzsche en el teatro español contemporáneo. Javier Domingo Martín es investigador en la Universidad Complutense. Sus trabajos versan sobre las revistas literarias de la posguerra, con especial atención a la poesía y el teatro contemporáneos.

La casa de Bernarda Alba es la obra teatral más conocida de Federico García Lorca. Escrita en 1936 no pudo ser estrenada ni publicada hasta 1945, en Buenos Aires y gracias a la iniciativa de Margarita Xirgu. Expone la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. En la obra, de gran belleza lírica y fuerza dramática, Lorca describe la España profunda de principios del siglo XX, caracterizada por una sociedad tradicional en la que el papel que la mujer jugaba era muy secundario.

En 1929, en plena crisis estética y vital, Federico García Lorca marcha a Nueva York, donde reside casi un año. Allí, durante una breve estancia en Cuba y a su regreso a España, escribe un conjunto de poemas que constituye una de las cimas más altas, si no la más alta, de su creación literaria. Hasta su muerte en 1936, trabajará en la ordenación de todo este material que, sin embargo, no verá la luz hasta 1940 bajo el título de Poeta en Nueva York. Este poemario supone el punto culminante del estilo de Lorca, del que se sirve para construir una radical protesta social y una intensa búsqueda existencial. Cuando Lorca fue asesinado en 1936, estaba en el apogeo de su madurez literaria, periodo en que escribió sus Sonetos del amor oscuro. El poemario, que vuelve a la forma clásica del soneto luego de su incursión en la poesía más rompedora de Poeta en Nueva York, presenta los claroscuros del deseo, con una claridad y crudeza que nunca antes se había permitido. En esta edición hemos reunido los libros Poeta en Nueva York y Sonetos del amor oscuro, para ofrecer al lector las creaciones líricas más importantes de la etapa madura de la poesía de Federico García Lorca.

El Romancero gitano  (1928) es una de las obras más conocidas y populares de Federico García Lorca. El libro está compuesto por dieciocho romances, con temas como la noche, la muerte, el cielo, la Luna. Con el trasfondo de la cultura gitana, el poemario trasciende sus tópicos para fraguar una poesía sugerente y sugestiva, que ha cautivado ya a varias generaciones de lectores. En este libro brilla el estilo lírico de Federico García Lorca, afincado en lo popular pero proyectado a lo universal, en la metáfora surrealista y natural, que es continuidad de las búsquedas estéticas de la poesía tradicional española, improvisada y cantada. Lorca pretende fundir el lenguaje narrativo con el lírico, sin que ninguno de ellos pierda su calidad y belleza. Recoge así la usanza del romancero: historias que comienzan en in media res y tienen un final inacabado, descripciones líricas, narrador épico y diálogos en estilo directo entre los personajes. El gitano, perseguido por las autoridades, al margen de la ley, es el protagonista del libro, donde el poeta consigue una síntesis entre el pensamiento popular y la tradición más castiza del romancero español.

El teatro de Lorca es poético, tradicional y moderno al mismo tiempo. Atesora este libro obras cortas de teatro para niños escritas por Federico García Lorca, poeta y dramaturgo mundialmente conocido por su obra para adultos pero cuyas piezas para niños han sido menos divulgadas. En la presente antología hemos incluido: La zapatera prodigiosa, Amor de don Perlimplín con Belisa en el jardín, Los títeres de la cachiporra y Viaje a la luna, todas ellas obras que demuestran el dominio lorquiano de los recursos teatrales y hacen gala de su sentido del humor.

Federico García Lorca es considerado uno de los poetas más importantes de la lengua española en el siglo XX. Su obra, interrumpida por su asesinato víctima de la Guerra Civil Española, es hija de la tradición lírica castellana, que actualiza y enriquece con su especial sensibilidad artística. En sus poemas, obras teatrales y demás textos se aprecia la huella de la música y el folclor español. Los textos que recogemos en este libro pueden ser leídos y disfrutados por los niños gracias a su belleza lírica y musicalidad, que cautivan más allá de los múltiples significados de su poesía.