Gimferrer

Escritos en italiano, los doce poemas que componen Per riguardo demuestran de nuevo la altura alcanzada por uno de los pocos poetas contemporáneos verdaderamente imprescindibles. Imágenes poderosas, versos memorables y un ritmo hipnótico se conjugan en este hermoso capricho que brilla tanto en el original de Pere Gimferrer como en la versión de Justo Navarro, traductor de la obra catalana del poeta que ha aprovechado el conocimiento de sus claves para entregar una impecable versión del poemario. El amor, la muerte, la juventud, la noche, con un fondo asociado a los paisajes físicos o emocionales de Italia, son algunos de los temas que atraviesan una colección de versos enigmáticos e iluminadores, escritos en estado de gracia.

Una singular historia de amor.147 textos que constituyen su primer libro de poesía original en castellano desde 1969. Fechados entre abril de 2004 y diciembre de 2005, estos poemas aparecen en estricto orden cronológico, y relatan una singular historia de amor.Un mosaico de alusiones a literaturas en otras lenguas, al mundo del cine o a la pintura, va dirigido a relatar una historia contemporánea en una diversidad de tonos y acentos que no se adscriben a tendencia alguna.

Interludio azul es un relato, pero no una ficción: se trata, más bien, de una historia totalmente real contada como si fuese una novela, la narración de un amor tan verídico como insólito, inciado a fines de los años 60 y reanudado más de treinta años después.Aunque en lo esencial nos hallamos ante un relato autobiográfico, coexisten en Interludio azul la narración y el ensayo que reflexiona sobre lo narrado y sobre el propio texto, e incluso, en ocasiones, aparecen breves tramos cercanos al poema en prosa, junto a diálogos plenamente coloquiales.

Nuevo libro de poemas de Pere Gimferrer. Los poemas que conforman Tornado constituyen una continuación de Amor en vilo, anterior poemario del autor que recibió el elogio unánime de la crítica. Pere Gimferrer vuelve a celebrar una singular y fascinante historia de amor, aunque esta vez lo hace básicamente a través del verso libre.

Rapsodia es un solo poema en verso libre, dividido en 17 secciones y redactado en tan sólo 6 días. Su temática se diversifica entrelazando temas como: la reflexión acerca de la naturaleza de la poesía o el paso del tiempo, la tensión entre el lenguaje y lo vivencial, las relaciones entre el amor y la experiencia artística, y la propia palabra poética, manifestación de un mundo autónomo que sólo en ella se expresa. Probablemente el más logrado poemario de uno de los mejores y más celebrados poetas contemporáneos.

Como indagación de la condición humana, luminoso espejo de las identidades, empeño de la soberbia estética, el cine comparte con la literatura lo que el hombre tiene de gran enigma pendiente. Murmullos que prolongan el ciclo narrativo de la cultura, el cine y la literatura han sabido encontrarse y expresar los poderosos símbolos del siglo XX. El esfuerzo de encuentro y adaptación de unas formas de expresión completas y autónomas como son el cine y la literatura prosigue y da lugar a esmerados ejercicios de habilidad artística. Las dificultades son de primer orden, pues son irreductibles los elementos de su lenguaje: la palabra en la novela, la imagen en el cine. La relación entre cine y teatro es paradójica, por cuanto el cine actual es cada vez más un cine de palabras y el teatro es cada vez menos un teatro de palabras. Se estudia también la tensión creativa entre la obra literaria que intenta adaptarse y el guión y la película que finalmente surge. El estudio, finalmente, se cierra con un apéndice que da cuenta de la historia que cine y surrealismo han sabido construir.

Rapsodia es un solo poema en verso libre, dividido en 17 secciones y redactado en tan sólo 6 días. Su temática se diversifica entrelazando temas como: la reflexión acera de la naturaleza de la poesía o el paso del tiempo, la tensión entre el lenguaje y lo vivencial, las relaciones entre el amor y la experiencia artística, y la propia palabra poética, manifestación de un mundo autónomo que sólo en ella se expresa. Probablemente el más logrado poemario de uno de los mejores y más celebrados poetas contemporáneos.

Alma Venus es un extenso poema unitario que suponetodo un acontecimiento en la obra de Pere Gimferrer: junto a las referencias al cine, la literatura o la pintura habituales en el poeta, estos versos aluden a las circunstancias sociales y políticas actuales. A través del entrelazamiento de lo individual con lo colectivo, del pasado con el presente y del arte con la vida cotidiana, Gimferrer invoca la poesía clásica latina, el legado surrealista y los críticos del mundo actual–Antonio Negri o Noam Chomsky–, para reivindicarel poder subversivo del amor en la sociedad capitalista.Este poemario prosigue y amplia el territorio explorado en la precedente entrega del autor, Rapsodia, elegido mejor libro de poesía del año 2011 por ABC y El Mundo.Tanto por el dominio de la imagen poética como por lavariedad y contundencia de la expresión de los temas, ésta es una poesía tan atemporal como de extrema actualidad, que encuentra eco en diferentes generaciones de lectores; un paso adelante en la obra de «uno de los mayores poetas contemporáneos en cualquier lengua» (Túa Blesa, El Cultural).

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El nuevo y esperado libro de poemas de uno de los más grandes poetas contemporáneos.Tras trece años sin publicar un libro de poesía en catalán, la aparición de El castell de la puresa de Pere Gimferrer a principios de 2014 fue todo un acontecimiento literario. El poemario fue saludado por la crítica como el mejor del autor, y apuntalaba más si cabe su prestigio como autor fundamental en las dos lenguas. Esta edición bilingüe brinda al lector en español la posibilidad de asomarse a un universo lírico deslumbran-te: diez largos poemas en los que brilla una lengua de orfebre que dialoga con Mallarmé, J.V. Foix, Góngora o Ausiàs March, y que aúna el formalismo con la provocación desde un profundo conocimiento de la tradición.

Los nuevos poemas de Pere Gimferrer muestran al maestro del lenguaje en la plenitud de su arte.Solo unos meses después de publicar su último poemario en catalán, Marinejant, Pere Gimferrer vuelve al castellano con No en mis días, otro libro extraordinario que se suma a una trayectoria ineludible en cualquiera de las dos lenguas. Fechados entre 2012 y 2016, los 28 nuevos poemas de Gimferrer muestran al maestro del lenguaje en la plenitud de su arte. Sorprende la riqueza y audacia de imágenes que abundan en referencias pictóricas, literarias, musicales o cinematográficas, como partes de un discurso total donde se acumulan los tiempos y los escenarios, superpuestos o transfigurados. Entre alusiones a la actualidad política, a episodios históricos o a su propio itinerario, el poeta trata de la violencia y de la guerra, del erotismo y de la muerte, desde un presente acotado por las fechas–que en los versos de Gimferrer adquiere siempre una realidad autónoma, singularísima–en el que se percibe una mezcla de rabia o inconformismo y melancolía con ráfagas de nostalgia.

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Pere Gimferrer enlluerna i commou com mai.Pere Gimferrer és, des de la dècada dels seixanta i setanta, un referent poètic per als lectors de poesia més inquiets. Barroc, avantguardista, formalista i provocador, no ha cessat dinvestigar i de transformar-se artísticament. Escriptor de projecció europea, després de lèxit obtingut ara fa dos anys amb El castell de la puresa, Gimferrer torna a la poesia amb Marinejant, que sorprendrà els lectors des de la citació inicial de Carles Riba: “Vet aquí uns versos humans, fins i tot massa humans”.

Pere Gimferrer reprèn la poesia catalana després de dotze anys.Sense cap mena de dubte, Pere Gimferrer és un dels poetes fonamentals de la poesia catalana de les últimes dècades. Barroc, avantguardista, formalista i provocador, Gimferrer no ha cessat dinvestigar els límits de la poesia i de transformar-se; per això és encara avui un referent dels lectors inquiets. Escriptor de projecció europea, torna a la poesia catalana, després de dotze anys, amb El castell de la puresa, un llibre que enlluerna a cada relectura.