Julio Ortega

Alfonso Reyes, Jorge Luis Borges y Ramón Gómez de la Serna formaron parte del gran taller de creatividad que fue Madrid en los años veinte. El periodismo y la crónica, el teatro y el cine, las vanguardias y los nuevos géneros, las tertulias y las polémicas, el feminismo y las ideas liberales, animaron el gusto cosmopolita que testimonian y seguramente informan el ensayo del mexicano Reyes, los primeros textos del joven poeta argentino Borges, y las crónicas de humor mundano del español Ramón Gómez de la Serna. Este libro recoge las ponencias del coloquio dedicado a Reyes, Borges, Gómez de la Serna. La vida literaria en el Madrid de los años veinte, que tuvo lugar en la Casa de América de Madrid, organizado por la Cátedra Alfonso Reyes del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y el Proyecto Transatlántico de la Universidad de Brown. Reconocidos especialistas en historia cultural y literaria española y latinoamericana participaron en esas jornadas; aquí se reúnen sus textos para contribuir con la nueva escena crítica que atiende a los contactos, intercambios y articulaciones de las obras artísticas y el trabajo cultural.

Para celebrar la vida y obra de Carlos Fuentes este libro hace un resumen de su biografía literaria. A partir de las novelas del autor, traza de modo fragmentario y analítico la historia intelectual de una figura mayor de la modernidad cultural latinoamericana. Julio Ortega propone que Carlos Fuentes ha construido un relato de este mundo hecho fábula. Se remonta –nos dice– a la historia (la renacentista como la colonial, la ilustrada como la liberal) para representar espacios familiares que la fábula torna excepcionales. Este es un mundo del todo sostenido en el texto, en el lenguaje que lo infiere y en la lectura que lo refrenda. Mundo cambiante, se transforma en el diálogo que lo asume como incierto y disponible, en las versiones que lo refieren y validan. Se hace flujo, energía, deseo, en la fábula que lo representa como materia flexible, maleable, cuya forma final es el sentido que espera de la lectura. La creatividad de una vida y la actualidad de una narrativa se revelan en esta puesta al día de la imagen proteica de un escritor que representa nuestro tiempo con pasión y agonía, pero también con esperanza y belleza. En esta nueva versión la Imagen que propone una biolectura se complementa con su Semejanza, que es el balance que ocurre después de la muerte del autor. Sólo que esa semejanza ya no es una imagen de autor sino otra, la del lector. De estas nuevas versiones de la lectura de Fuentes casi todo está por decirse. Por lo pronto, este libro recobra una Imagen de Fuentes y postula una Semejanza del lector. Se trata de una obra siempre renovada por su lectura, que incluso noveliza la co-presencia de su lector.

Esta antología de poetas mexicanas, cuyas voces nos adelantan el tiempo futuro, busca testimoniar, en primer lugar, la alta y clara calidad de la poesía más contemporánea. La diversidad de voces, registros del coloquio, formatos y escrituras, queda apenas trazada en este libro tan transitivo como sintomático. Esta es una poesía que nos dice más del lector que convoca y produce, que de las poetas que registran y testimonian. No porque el lector sea personaje y receptor del poema, sino porque es actor y operador de un libro que es un manual de instrucciones para que el lenguaje siga haciéndonos más humanos; esto es, mejores lectores. Un manual para empezar la tercera década del siglo XXI, esa encrucijada que esta poesía cifra y descifra.