Ricardo

Se dice que el nombre sánscrito Shambhala significa «lugar de la paz, de la tranquilidad», denominación apropiada para la labor de sembrar la semilla de la luz en la Tierra. Nos encontramos frente a la ciudad matriz del mundo subterráneo de Agharta, un lugar que aún hoy en día es recordado por los Lamas y sabios de Oriente.Los Maestros de origen celeste que fundaron Shambhala para polarizar la pugna de fuerzas en el mundo han extendido su radio de acción no solo en el desierto de Gobi o en los Himalayas, sino también en América del Sur, donde se halla un verdadero laberinto de túneles que conduce a fantásticas ciudades intraterrenas. Aunque suene increíble, aquellos seres de luz constituyen la denominada Hermandad Blanca o Gobierno Interno Positivo del planeta.La Hermandad Blanca, a lo largo de la historia, ha venido inspirando a diversos hombres y mujeres de todas las latitudes del mundo, quiénes lograron escuchar el «llamado» para encender su propia antorcha interior. ¿Con qué propósito? Como un faro luminoso que guía las embarcaciones, el llamado de los Maestros estimula al caminante a descubrir su real«sentido» y «misión», que aunque yace silente en algún lugar de nuestro interior, es sensible a esa activación si estamos prestos no sólo a escucharla, sino a asumirla, por cuanto requiere un compromiso con la ...

Una experiemcia estremecedora narrada por uno de los jóvenes talentos de nuestra litaratura. El estallido de la Segunda Guerra Mundial empujará a Kurt Crüwell, un joven sastre alemán, a vivir una experiencia tan radical como insólita: obligado a ser testigo de un tiempo de horror, Kurt perderá la sensibilidad. Una poderosa opera prima, con un desenlace sorprendente, al estilo de El perfume. La novela ha obtenido el premio Qwerty de Barcelona TV a la revelación literaria del 2007, el premio Librería Sintagma al mejor libro del año y ha sido elegida por la revista Quimera como mejor obra de narrativa del 2007. El autor ha recibido el prestigioso premio Juan Rulfo. Enrique Vila-Matas ha dicho: «Una dura, elegante, bellísima novela. La epopeya glacial de una anomalía.» Rosa Montero ha dicho: «Una novela poderosa, de gran originalidad y sobrecogedoramente conmovedora.»

Un impactante thriller coral que quita el aliento. Sobre Promenadia, una tranquila ciudad junto al mar, se cierne una extraordinaria amenaza. Mientras Manila aguarda el nacimiento de su segundo hijo, investiga las pautas de actuación de un asesino en serie que abandona siempre un zapato en el lugar de sus crímenes. Pero el mismo monstruo que le hace estremecer al pensar en el mundo en que vivirán sus pequeños es, a ojos más vulnerables, un motivo de inspiración.

El jueves 11 de marzo del año 2004 la historia de un país llamado España cambió sin remedio. Esta novela narra cómo vivió aquella terrible jornada y cómo la reconstruyó más tarde sobre el papel un corrector, alguien que, obligado a enmendar los errores ajenos, se tropezó aquel día con una errata imborrable escrita sobre el libro de la realidad. El corrector es un homenaje a quienes nos permiten mantener la cordura en tiempos oscuros y una emocionante novela acerca del poder del amor, en sus distintas formas, como refugio contra las inclemencias de la vida y contra las mentiras del poder. Si La ofensa era la historia leída y Derrumbe, la historia imaginada, El corrector es la historia vivida y protagonizada en primera persona, que culmina una serie sobre el mal en nuestro tiempo que ha convertido a su autor, Ricardo Menendez Salmón, en un nombre indiscutible dentro de la mejor narrativa contemporánea española.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial empujará a Kurt Crüwell, un joven sastre alemán, a vivir una experiencia tan radical como insólita. Metáfora de un siglo trágico, la existencia de Kurt se transformará en un vertiginoso viaje a las raíces del Mal, identificado en está intensa novela con la cosmovisión del nazismo, pero también en un conmovedor ejemplo de la capacidad del amor para expiar el dolor del mundo y en una originalísima reflexión a propósito de la grandeza y miseria del cuerpo humano.

Un thriller coral que quita el aliento . La nueva novela del autor revelación del 2007. Sobre Promenadia, una tranquila ciudad junto al mar, se cierne una extraordinaria amenaza. Mientras Manila aguarda el nacimiento de su segundo hijo, investiga las pautas de actuación de un asesino en serie que abandona siempre un zapato en el lugar de sus crímenes. Pero el mismo monstruo que le hace estremecer al pensar en el mundo en que vivirán sus pequeños es, a ojos más vulnerables, un motivo de inspiración.Derrumbe es la historia de un hombre brutal y atormentado, de dos familias heridas, de tres muchachos que aspiran a transformar la realidad mediante la violencia, de cinco perseguidores abrumados por el dolor. Concebida como una reflexión acerca de la atracción que el mal provoca en víctimas y verdugos, actores y espectadores, esta inquietante novela esconde, bajo la apariencia de un thriller coral, un abecedario de las distintas formas que el terror adopta en nuestro tiempo.Tras el éxito de La ofensa, saludado como uno de los libros más importantes y singulares del 2007,Ricardo Menéndez Salmón regresa con una novela impactante. Es difícil leer estas páginas sin que se acelere el corazón. La precisión con que Menéndez Salmón escoge las palabras y dosifica los silencios dota a esta novela del mejor suspense y se ha convertido ya en la seña de identidad de un escritor de excepcional talento.

La ofensa era la historia leída; Derrumbe, la historia imaginada, y El corrector es la historia vivida. El jueves 11 de marzo de 2004 la vida de España cambió sin remedio. Esta novela narra cómo vivió aquella terrible jornada y cómo la reconstruyó más tarde un corrector, alguien que, obligado a enmendar los errores ajenos, se tropezó aquel día con una errata imborrable escrita sobre el libro de la realidad. Concebido como el testimonio de un ciudadano corriente, pero sobre todo como una confesión a los seres que amamos, El corrector es un homenaje a quienes nos permiten mantener la cordura en tiempos oscuros y una emocionante novela acerca del poder de las distintas formas del amor –la amistad, la paternidad, la sexualidad– como recinto contra las inclemencias de la vida y contra las mentiras del poder. De este modo, si La ofensa indagaba en la Segunda Guerra Mundial como escenario de la historia leída e interpretada y Derrumbe se interrogaba a propósito de nuestros miedos a través de la historia presentida o imaginada, El corrector se acerca sin rodeos, desde el implacable yo del narrador, a la historia vivida y protagonizada en primera persona, culminando una serie del mal en nuestro tiempo que ha convertido a su autor, Ricardo Menéndez Salmón, en un nombre indiscutible dentro de la mejor narrativa contemporánea española.La novela está protagonizada por una familia joven de hoy, de cualquier ciudad, y se inserta en un contexto que ya forma parte del imaginario colectivo. Novela que cierra la serie del mal, iniciada con La ofensa y continuada con Derrumbe.

Un lunes de 1350, cuando Europa se recupera de la Peste Negra, el futuro papa Gregorio XI visita al pintor toscano Adriano de Robertis para destruir su última obra, la blasfema Virgen barbuda. El 25 de febrero de 1970, el pintor norteamericano Mark Rothko se corta las venas en su estudio de Nueva York. El 11 de septiembre de 2001, mientras el mundo se adentra en la Era del Desconsuelo, el pintor ruso Vsévolod Semiasin redacta una carta en la que revela las razones de su locura. La historia de estos tres maestros, basada en un enigma —el destino insospechado de la Virgen barbuda de Adriano de Robertis— y gravitando en torno a una idea central —el compromiso del pintor con su arte frente al poder encarnado por Iglesia, Mercado o Estado—, es el eje conductor de La luz es más antigua que el amor, un libro del que nos habla un novelista llamado Bocanegra durante tres momentos cruciales: el nacimiento de su vocación, la muerte de su esposa y su consagración en el año 2040 como gloria de la literatura universal.

Participar en jornadas de pesca, entrevistar a pequeños empresarios, formar parte en concursos literarios o plásticos, es bien diferente a hacerlo en un retiro budista. Las diferencias percibidas al investigar esos temas desde la participación, mediante el trabajo de campo intensivo, motivan este texto. Razonar, comparar, observar, hacer entrevistas, interpretar y escribir, cuando sólo ello se refiere a la cultura y la vida humana, no son acciones que puedan cumplirse sin poner en juego todo el ser de la persona. Este uso de la integridad personal como herramienta de trabajo exige la utilización no sólo de nuestros conocimientos, sino también de nuestra voluntad, de nuestra fe en la vida y en el ser humano, tomando la imaginación, las emociones y los sentimientos como reactivos o detectores de todo lo humano y de cuanto cultural hay en la vida social que estudiamos. El texto no sólo describe la metodología cualitativa y sus principales técnicas, también describe el proceso constructor de la escritura. Una cosa son los términos científicos y el orden del lenguaje y otra las imágenes y procesos reales de pensamiento a lo largo de la investigación. Para que ese esfuerzo investigador rinda frutos valiosos ha de iniciarse tomando como foco de su atención un problema verdadero, relevante y eso implica que no cabe construir una ciencia social sin conceder a la ética un lugar clave, epistemológicamente fundante, en la investigación.

Los profundos cambios estructurales que la arqueología histórica ha experimentado en las últimas décadas exigen un instrumento de consulta completo y actualizado. Este volumen sintetiza, por primera vez, cuestiones teóricas y metodológicas de la investigación arqueológica de época histórica en el ámbito mediterráneo, subrayando la unidad metodológica de las disciplicas arqueológicas. Pensado y escrito desde una tradición científica italiana, para la edición en castellano de este Diccionario se ha realizado una revisión terminológica y de contenidos, integrando aspectos propios de la investigación arqueológica española.

En la primavera de 1931, una muchedumbre entusiasta aplaudió la arenga de Unamuno proclamado la República en la Plaza Mayor. Mediado el verano de 1936, la ciudad del Tormes se fue coloreando con los uniformes pardos de Acción Popular, las boinas rojas de los requetés y el azul falangista, mientras Unamuno justificaba la salvación de la civilización occidental. En este libro se explica cómo fue posible que la historia oficial del franquismo se empezara a escribir en Salamanca, una ciudad que no desconocía la tradición liberal y republicana.

1936. Sobre el telón de fondo de una guerra fraticida, en un pueblecito rodeado de montañas, el terrible asesinato de una niña desata la brutalidad que subyace en esta remota aldea. Un maestro rural atormentado por el pasado, un cura cruel y un pueblo entumecido por el miedo protagonizan La noche feroz, un thriller metafísico. Un mal profundo, arraigado en el pasado, rige el tiempo y el espacio en una novela con resonancias de la tragedia griega y de Dostoievski. Considerado «uno de los autores más sólidos, profundos e interesantes de nuestros días» (Vicente Luis Mora), Ricardo Menéndez Salmón se repliega en una prosa concentrada, para contar, una alegoría del horror en la que todo, incluso las palabras, produce un miedo primigenio.

La receta es sencilla: mezclar unos platos apetecibles, de los de toda la vida a los más actuales, con los discos y temas de música Indie más importantes y con más éxito de los últimos años. Así el lector descubre qué ingredientes pondría Björk en su ensalada ideal, cómo le gustarían los Noodles a Franz Ferdinand o como preparar un brownie especial para el mismísimo David Bowie.

La nueva novela de Ricardo Menéndez Salmón. La historia de un hombre obsesionado por retratar la crueldad del siglo XX. Desde niño, a Prohaska le fascinan las imágenes. A ellas dedicará su vida, como cineasta, fotógrafo y pintor. Pero Prohaska es un artista muy singular, obsesionado con la desaparición y la invisibilidad, un hombre paradójico del que no se conserva una sola imagen, pero que sin embargo parece haberlo visto todo. El eje central de su trabajo es la crueldad del siglo veinte, que se obstina en retratar en las mil y una formas que adopta, y ante las que su actitud plantea dos preguntas incómodas. La primera, si se puede vivir sin ideología; la segunda, si se puede mirar con impunidad. Medusa se pregunta por nuestra responsabilidad ante la Historia y por el poder (o la condena) que posee el arte para enfrentarse a ella. Si La ofensa era la historia de un hombre que decide dejar de mirar, Medusa es la historia de un hombre que decide mirar hasta el fi nal; si La luz es más antigua que el amor nos hablaba del aspecto consolador del arte, Medusa nos habla del carácter ambiguo, problemático y a menudo perverso de la experiencia estética.

Un lunes de 1350, cuando Europa se recupera de la Peste Negra, el futuro papa Gregorio XI visita al pintor toscano Adriano de Robertis para destruir su última obra, la blasfema Virgen barbuda. El 25 de febrero de 1970, el pintor norteamericanoMark Rothko se corta las venas en su estudio de Nueva York. El 11 de septiembre de 2001, mientras el mundo se adentra en la Era del Desconsuelo, el pintor ruso Vsévolod Semiasin redacta una carta en la que revela las razones de su locura.La historia de estos tres maestros, basada en un enigma—el destino insospechado de la Virgen barbuda de Adriano de Robertis—y gravitando en torno a una idea central—el compromiso del pintor con su arte frente al poder encarnado por Iglesia, Mercado o Estado—, es el eje conductor de La luz es más antigua que el amor, un libro del que nos habla un novelista llamado Bocanegra durante tres momentos cruciales: el nacimiento de su vocación, la muerte de su esposa y su consagración en el año 2040 como gloria de la literatura universal.

Dividido en tres partes—Poder, Crear y Construir—, el libro nos introduce en el doble recorrido de una vida entregada desde la primera juventud a la concepción de una arquitectura a gran escala, según los cuatro niveles de actuación imprescindibles para hacerla posible : el acceso «al reino del dinero» o al poder del político dispuestos a financiar grandes obras ; la concepción artística misma del proyecto ; su posterior desarrollo en el ya célebre Taller de Arquitectura creado hace casi treinta años por Ricardo Bofill en Barcelona ; y, finalmente, su laboriosa, larga y compleja construcción. También nos confiesa aquí Bofill cuáles son los puntos de referencia que alimentan sus distintas fuentes de inspiración y orientan su inagotable curiosidad.

Obedeciendo a la convicción de que «los románticos son nuestros contemporáneos más antiguos», Ricardo Silva-Santisteban, cuyas traducciones poéticas de autores ingleses y franceses son ya célebres en todo el ámbito de nuestra lengua, se lanzó a este proyecto hace ya muchos años.   El Romanticismo inglés cubre un período aproximado de 50 años que podría acotarse, en términos históricos, entre 1782, al final de la guerra de independencia deEstados Unidos, y 1832, año en que se aprueba en Gran Bretaña el acta de reforma de la ley electoral que daba acceso al voto a amplias y nuevas capas electorales. Pero, si habláramos en términos estrictamente literarios, debería retrotraerse el origen de «la nueva sensibilidad romántica» hasta la publicación, en 1764, de una mítica mala novela, El castillo de Otranto de Horace Walpole, que inauguró lo que hoy conocemos por «novela gótica» y que tuvo una inesperada repercusión porque rompía una lanza en favor de una literatura en la que primaba ante todo la imaginación, el exotismo y en cierto modo el mundo del inconsciente, elementos fundacionales los tres del movimiento romántico. Ahora bien, paradójicamente, la novela no dio grandes obras durante este período : en cambio, fue brillante, exultante, renovadora y hasta escandalosa la obra poética de seis auténticos genios de la poesía mundial : William Blake (1757-1827), William Wordsworth (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Lord Byron (1788-1824), Percy B. Shelley (1792-1822) y John Keats (1795-1821). Curiosamente, Blake, que abrió el fuego con una obra extraordinaria, no influyó en absoluto en sus contemporáneos. Por eso, tal vez, se reconoce más bien el año 1798, cuando salió a la luz Las baladas líricas de Wordsworth y Coleridge, como la fecha del nacimiento oficial del Romanticismo inglés, al igual que se fija su fin en la muerte de Byron en 1824. En sustancioso prólogo de Silva-Santisteban el lector encontrará detalladamente descritas las características que los diferenciaron no sólo entre sí, sino del resto de sus predecesores y contemporáneos.

Una selección de monumentos representativos de la arquitectura española, desde la prehistoria hasta hoy. Cada capítulo explica las circunstancias sociales que infl uyeron en su génesis, así como las soluciones constructivas empleadas. El libro incluye una amplia colección de dibujos realizados por el autor, que enriquecen la explicación de estas obras maestras de la cultura universal.

1936. Sobre el telón de fondo de unaguerra fraticida, en un pueblecito rodeadode montañas, el terrible asesinato de una niña desata la brutalidad que subyace en esta remota aldea. Un maestro rural atormentado por el pasado, un cura cruel y un pueblo entumecido por el miedo protagonizan La noche feroz, un thriller metafísico. Un mal profundo, arraigado en elpasado, rige el tiempo y el espacio en una novela con resonancias de la tragedia griega y de Dostoievski.Considerado «uno de los autores más sólidos, profundos e interesantes de nuestros días» (Vicente LuisMora), Ricardo Menéndez Salmón serepliega en una prosa concentrada, para contar, una alegoría del horroren la que todo, incluso las palabras, produce un miedo primigenio.

Desde niño, a Prohaska le fascinan las imágenes. A ellas dedicará su vida, como cineasta, fotógrafo y pintor. Pero Prohaska es un artista muy singular, obsesionado con la desaparición y la invisibilidad, un hombre paradójico del que no se conserva una sola imagen, pero que sin embargo parece haberlo visto todo. La actitud de este artista multidisciplinar ante su obra plantea dos preguntas incómodas: la primera, si se puede vivir sin ideología; la segunda, si se puede mirar con impunidad. Esta novela propone un travelling vertiginoso, en el tiempo y en el espacio, que recorre no sólo la entraña del feroz siglo veinte, cuya crueldad Prohaska se obstina en retratar, sino el mapa completo de la vergüenza humana. Medusa prolonga así el asunto central del proyecto narrativo de Ricardo Menéndez Salmón: preguntarse por nuestra responsabilidad ante las hecatombes de la Historia y desentrañar qué poder (o qué condena) posee el arte para enfrentarse a esos abismos. Si La ofensa era la historia de un hombre que decide dejar de mirar, Medusa es la historia de un hombre que se propone hacerlo hasta el final; si La luz es más antigua que el amor nos hablaba del aspecto consolador del arte, Medusa nos habla del carácter ambiguo, problemático y a menudo perverso de la experiencia estética.

Nueva novela del autor de La ofensa. Una historia que apunta directamente al corazón: la del hecho maravilloso de que siempre, de un modo u otro, la vida se abre camino El final de un matrimonio narrado a través de la muerte del hijo, el relato de una posible infancia de Jesús y el viaje a una isla de una mujer que ha de tomar una decisión trascendental son tres fragmentos de una misma historia que apunta directamente al corazón: la del hecho tan maravilloso como enigmático de que siempre, de un modo u otro, la vida se abre camino. Niños en el tiempo es una novela en torno al amor como asombro y como catástrofe, pero también acerca de la capacidad que la literatura posee para exorcizar el dolor y devolvernos no a quienes hemos perdido, sino a nosotros mismos, hasta el punto de salvar nuestra dignidad y nuestra cordura cuando todas las luces parecen haberse apagado. Ricardo Menéndez Salmón nos regala una de sus obras más sorprendentes, una afirmación de la vida anunciada tanto en el aliento épico y a la vez íntimo de su contenido como en una estructura que engarza inesperadamente sus partes y desvela una verdad profunda: que el arte es la única actividad humana que nos enseña que la vida es más importante que el propio arte.

El Ironman está considerado como una de las pruebas deportivas más arduas del planeta. Es la modalidad más exigente del triatlón y, para realizarla, uno tiene que nadar 3,8 km, después subirse una bicicleta y pedalear 180 km y, por último, calzarse las zapatillas y correr 42 km; todo en un mismo día y una prueba tras otra. Muy pocos hombres en el mundo son capaces de hacer un Ironman. Ricardo Abad, un principiante en el mundo del traitlón de 42 años, vulneró las leyes de toda lógica y se impuso la meta de hacer 52 en un solo año. Al principio muchos creían que era algo imposible, algo impensable, pero la experiencia de Ricardo recogida en este libro demuestra que, si nos lo proponemos, casi todo es posible.

Una apuesta original y cargada de sentimiento, casi apolítica, por la doble identidad y el entendimiento.¿Qué es un Fernandes? Un Fernandes es «una mezcla, más o menos conseguida, pero una mezcla. Es una semilla que maduró algún día en otras tierras españolas y creció en tierras catalanas. Es tener dos proximidades, a veces dos amores. Es manejar dos lenguas con afecto parecido, aunque con dominio no siempre idéntico, que eso es muy difícil. Es estar bien donde la semilla se hizo oscuramente y donde el fruto fue alimentado con luz nueva. Es complejidad. Es dificultad. Es un lío. Es estupendo.»

El final de un matrimonio narrado a través de la muerte del hijo, el relato de una posible infancia de Jesús y el viaje a una isla de una mujer que ha de tomar una decisión trascendental son tres fragmentos de una misma historia que apunta directamente al corazón: la del hecho tan maravilloso como enigmático de que siempre, de un modo u otro, la vida se abre camino."Niños en el tiempo" es una novela en torno al amor como asombro y como catástrofe, pero también acerca de la capacidad que la literatura posee para exorcizar el dolor y devolvernos no a quienes hemos perdido, sino a nosotros mismos, hasta el punto de salvar nuestra dignidad y nuestra cordura cuando todas las luces parecen haberse apagado.Ricardo Menéndez Salmón nos regala una de sus obras más sorprendentes, una afirmación de la vida anunciada tanto en el aliento épico y a la vez íntimo de su contenido como en una estructura que engarza inesperadamente sus partes y desvela una verdad profunda: que el arte es la única actividad humana que nos enseña que la vida es más importante que el propio arte.

Un apasionante viaje a través del tiempo que nos desvela el alma de MadridUn apasionante viaje a través del tiempo, desde el Mayrit musulmán hasta la modernidad del siglo XXI, nos desvela el alma de la ciudad de Madrid, describe las transformaciones del espacio urbano y analiza los misterios que se ocultan tras la génesis de algunos de sus edificios más representativos.La Historia secreta de Madrid es una suerte de «guía de autor», un itinerario histórico que nos ofrece las claves para entender este espacio que comienza a definirse con murallas y arrabales medievales de trazado irregular, atraviesa los siglos cargado de conventos, hospitales, mercados y palacios, y se acerca a la modernidad con amplias avenidas, áreas residenciales y barrios obreros, para culminar en las peculiares—con frecuencia chocantes—intervenciones arquitectónicas de nuestros días.Leyendas y milagros, anécdotas que protagonizan personajes variopintos, explicaciones simbólicas que conviven con planeamientos representativos del espíritu de racionalidad aplicado al urbanismo…Todo ello está presente en este libro, un recorrido muy personal por la ciudad, que nos permite entender cómo el devenir histórico, la organización administrativa y hasta las desventuras de gobernantes y ciudadanos—en definitiva, las transformaciones de la sociedad,...

Premio Biblioteca Breve 2016 En una época futura, nuestro planeta se ha convertido en un archipiélago en el que conviven dos fuerzas: los Propios, súbditos de las islas, y los Ajenos, desterrados tras disputas ideológicas y económicas. Dentro del Sistema existe una isla llamada Realidad, donde el Narrador vigila la probable aparición de los enemigos del orden. Pero a medida que éste se agrieta y el centinela pierde sus certezas, el Narrador se convierte en un hombre peligroso, en un pensador incómodo. Combinando lo íntimo con lo político, la privacidad con la Historia, El Sistema se asoma a lo distópico, la alegoría, la investigación metafísica y la lectura apocalíptica. En sus páginas tienen cabida asuntos como la pregunta por la identidad, el miedo al Otro, la búsqueda de un relato que nos permita interpretar la complejidad del mundo, e incluso la posibilidad de un tiempo poshumano. Esta novela supone un hito dentro de la obra de Ricardo Menéndez Salmón, un reto de una magnitud y ambición sólo comparables al impulso y belleza que emanan de su escritura. Un tour de force de «un enorme escritor» (Pozuelo Yvancos, ABC Cultural), «una novela de ideas, de enorme ambición intelectual y literaria, que abre nuevos caminos en la narrativa contemporánea.» (Jurado del Premio Biblioteca Breve 2016, J. M. Caballero Bonald, Pere Gimferrer, Manuel Longares, Elena Ramírez, Clara Usón).

El gran Ricardo Cavolo hace de los márgenes el centro de su libro y nos descubre las cosas extraordinarias que allí suceden: extraordinarias porque son poco comunes, pero también mágicas (y magníficas). «Yo no sé si soy de la periferia o no, pero sí quiero ser un embajador de ella. Quiero defenderla, cuidarla, honrarla y hacer que sea respetada. Y por ello me veo obligado a revelar todos esos mágicos secretos en este libro. He puesto el foco en algunas periferias y descubro su realidad, su magia. Entrad conmigo a las periferias y descubrid cómo funciona de verdad el mundo.» Ricardo Cavolo «La centralidad, tal y como la conocíais, morirá en vuestros brazos como un agónico enfermo después de vuestra ávida lectura de este compendio universal del extrarradio terrestre. A través de la misma comprensión de la periferia, vuestra centralidad renacerá de sus propias cenizas, y será mucho más fuerte que en tiempos pretéritos, porque, sin que os hayáis dado cuenta, a cada página degustada habréis incorporado nuevas ciencias, nuevos puntos de vista, incluso antiquísimas magias que hasta ahora solamente habían sido relevadas a unos pocos elegidos y preservadas para el ciudadano estrecho de miras. ¡Asomaos a las orillas escondidas del mundo!» Santi Balmes

«Una novela de ideas, de enorme ambición intelectual y literaria, que abre nuevos caminos en la narrativa contemporánea.» Jurado del Premio Biblioteca Breve 2016 En una época futura, nuestro planeta se ha convertido en un archipiélago en el que conviven dos fuerzas: los Propios, súbditos de las islas, y los Ajenos, desterrados tras disputas ideológicas y económicas. Dentro del Sistema existe una isla llamada Realidad, donde el Narrador vigila la probable aparición de los enemigos del orden. Pero a medida que éste se agrieta y el centinela pierde sus certezas, el Narrador se convierte en un hombre peligroso, en un pensador incómodo.Combinando lo íntimo con lo político, la privacidad con la Historia, El Sistema se asoma a lo distópico, la alegoría, la investigación metafísica y la lectura apocalíptica. En sus páginas tienen cabida asuntos como la pregunta por la identidad, el miedo al Otro, la búsqueda de un relato que nos permita interpretar la complejidad del mundo, e incluso la posibilidad de un tiempo poshumano.Esta novela supone un hito dentro de la obra de Ricardo Menéndez Salmón, un reto de una magnitud y ambición sólo comparables al impulso y belleza que emanan de su escritura. Un tour de force de «un enorme escritor» (Pozuelo Yvancos, ABC Cultural), «una novela de ideas, de enorme a...

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia de la música a través de sus 100 artistas imprescindibles, desde Bach hasta Radiohead, pasando por Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk. Con más de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con listas, notas y anécdotas personales. Un libro para deleitar vista y oídos.

Un libro para cinéfilos. Un repaso a las películas más influyentes de la historia del cine.Una historia de amor al cine contada en 100 capítulos.Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia del cine a través de sus 100 películas imprescindibles. Con más de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con notas y anécdotas personales.

Un impactante retrato del hombre contemporáneo.Richard O’Hara aguarda en un hotel de Shanghái la firma de un contrato entre el Gobierno de China y las farmacéuticas occidentales que lo convertirá en un hombre rico. Tras su estancia en Asia, recibe un extraño encargo: hallar el paisaje que aparece en una vieja fotografía. Obsesionado por esa imagen, emprenderá entonces un viaje alrededor del planeta en compañía de una mujer llamada Amanda. En estethrillervertiginoso, en el que los accidentes juegan un papel decisivo, los vampiros son coleccionistas de arte y el cineasta David Cronenberg explica cuál es el verdadero espíritu del siglo xxi, Ricardo Menéndez Salmón muestra su confianza en la ficción literaria como instrumento para interpretar nuestro mundo.

Con Jamfry me he enfrentado a problemas de autoestima, a trastornos alimentarios, a ser hipersensible, a la soledad durante la infancia, a mentir compulsivamente, a vivir en mil hogares diferentes, a monstruos destructores que casi me dejan sin vida por el camino, al agotamiento total de mi energía, a una depresión y a mil demonios alados que salen de una puerta que se encuentra en mi cabeza. Pero con Jamfry también he hecho realidad el sueño de convertirme en artista, he vivido aventuras por medio mundo, he aprendido a dominar el fuego y a hablar con los caballos mientras vivía con los gitanos, he conocido a un león que luego resultó ser mi mujer, he viajado por los universos más fantásticos e increíbles que os podáis imaginar, he conocido a Conan el Bárbaro y me he reencontrado con el arte gracias al espíritu de Jean Dubuffet.

¿Cómo se desarrolló la conciencia nacional española a lo largo de la guerra de la Independencia? ¿Fueron los afrancesados unos traidores? ¿Que papel tuvieron los catalanes y los vascos en este conflicto belico? ¿Quien fue realmente Agustina de Aragón? Pocos episodios de la historia de España han sido tan polemicos como la guerra contra Napoleón y su estela subsiguiente. El sueño de la nación indomable desmonta los diversos mitos de la tambien llamada "guerra nacional", desde la epica del famoso lunes 2 de mayo de 1808 a la significación del presunto legado de la misma —las Cortes de Cádiz—, con el fin de desvelar las legitimaciones —verdaderas y falsas— en que los mitos se fundamentan y reivindicar la complejidad como el ºnico modo de acabar con las interpretaciones reduccionistas.

Un clásico de la literatura española reinterpretado por uno de nuestros ilustradores contemporáneos más originales. Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más originales. Los inmortales poemas de García Lorca cobran nueva vida en unas páginas rebosantes de colores y símbolos en cada esquina. Un hermoso ejemplo de cómo dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear belleza.

Un duro y bellísimo ajuste de cuentas de un hijo con la figura del padre.Este libro comienza en la habitación donde un hombre agoniza mientras su hijo, el escritor Ricardo Menéndez Salmón, busca en el último paisaje que su padre ha contemplado una revelación que quizá no exista.No entres dócilmente en esa noche quieta es una ofrenda, una elegía y una expiación; el intento por reconstruir una existencia que camina hacia la madurez, la de quien escribe, a través de una existencia que se ha agotado sin remedio, y la de quien le entregó la vida.Como Philip Roth enPatrimonio, como Amos Oz enUna historia de amor y oscuridad, como Peter Handke enDesgracia impeorable, Ricardo Menéndez Salmón se zambulle en las aguas de la historia familiar para explicarse a sí mismo a través de las luces y sombras de su padre. El resultado es un texto que recorre las estancias del heroísmo y la miseria, la bondad y el desdén, el gozo y la enfermedad, y que nos entrega un documento de contenida emoción y ardiente honestidad.

Una expo de Ricardo Cavolo en 24 páginas para que decores tu casa de manera creativa.Si eres unfan de los libros ilustrados sin duda, en algún momento, habrás reprimido el deseo de arrancar las páginas de tus volúmenes favoritos para colgarlas en la pared.Si este es tu caso, ¡no sufras más! Ya está aquí la nueva colecciónExpo book: 20 láminas de tus artistas preferidos para enmarcar y colgar en tu casa.¡Fácil, divertido y creativo! Combina las láminas a tu gusto para crear unaexposición original de tu artista favorito o sorprende a tus amigos con unregalo diferente.

Un libro que refleja el papel fundamental de Cataluña en el desarrollo de la historia de España.A través de las biografías de catorce catalanes en la época moderna y contemporánea (de Estefanía de Requesens a los catalanes de la Transición política española, pasando por Capmany, Prim, Pi i Margall, Balmes, Cambó, Pla o Carceller, por citar los más significativos) se explora la dialéctica Cataluña- España en todos sus momentos históricos de colaboración y conflicto. No están todos los personajes que deberían estar por su papel en la conjunción Cataluña-España, pero están todos los que son. La muestra de los catorce personajes es representativa de los catalanes que miraron a España desde una óptica integradora e inclusiva. La lección última de este libro es que Cataluña y España se deben mucho mutuamente.

EL PIRATA JUANITO ES TAN FEROZ QUE NADIE SE ATREVE A LEVANTARLE LA VOZ. CUANDO EL SE HACE A LA MAR, LOS OTROS PIRATAS COMIENZAN A TEMBLAR… ¿Qué sucede cuando un feroz pirata sube al palo mayor de su navío y, en plena aventura, su mamá le llama para que vaya a merendar? La ilimitada capacidad de la imaginación infantil para que cualquier objeto sea un elemento de juego y disfrute está presente en este libro del tándem creativo formado por Ricardo Alcántara y Gusti. “El pirata valiente” cumple 30 años estimulando la fantasía con las divertidas rimas de una trepidante peripecia que, sin salir de casa, invita a surcar los mares haciendo abordajes y buscando tesoros.

CARA PINTADA ES UN JOVEN GUERRERO DE LA TRIBU DE LOS TERO-TERO. EN LA ALDEA NO HAY OTRO COMO EL, Y ESO LO SABEN HASTA EN EL CUARTEL… La imaginación desbordante de la infancia se refleja en «El joven guerrero», que remite a otro clásico de los mismos autores, «El pirata valiente». En esta ocasión, las aventuras de Juanito se ambientan en el lejano Oeste a través de la estética de las icónicas películas de indios y vaqueros. El protagonista muestra de nuevo su ilimitada capacidad para convertir cualquier objeto en el penacho de plumas más imponente, la montura más veloz, el arco más certero…

ÉS TAN VALENT, EL PIRATA JOANOT, QUE QUAN SENFADA TOTHOM FUIG COM POT. QUAN SURT A NAVEGAR, ELS ALTRES PIRATES COMENCEN A TREMOLAR… Què pot passar quan un pirata ferotge puja al pal major del seu bergantí, i en plena aventura, la mare el crida per berenar? La il·limitada capacitat de la imaginació infantil, perquè qualsevol objecte esdevingui un element de joc i de gaudi, està present en aquest llibre del tàndem creatiu format per Ricardo Alcántara i Gusti. “El pirata valent” ha fet 30 anys i segueix estimulant la fantasia amb les divertides rimes daquesta trepidant peripècia que, sense sortir de casa, convida a solcar els mars tot fent abordatges i buscant tresors.

EN CARA PINTADA ÉS UN JOVE GUERRER DE LA TRIBU DELS VOLEM-SER. EN TOT EL POBLAT NO HI HA CAP COM ELL, HO SAP FINS I TOT EL MÉS PASSERELL… La imaginació desbordant de la infància es reflecteix en «El jove guerrer», que remet a un altre clàssic dels mateixos autors, «El pirata valent». En aquesta ocasió, les aventures den Joanet sambienten en el vell oest americà a través de lestètica de les icòniques pel·lícules dindis i vaquers. El protagonista mostra de nou la seva il·limitada capacitat per convertir qualsevol objecte en el plomall més imponent, la muntura més veloç, larc més precís…

A partir de los años cincuenta, campesinos y pastores de los Andes peruanos afrontaron un contacto con seres extraterrestres de aspecto humano, a los que llamaron «apunianos» (Apu, vocablo quechua, que significa «señor», «protector»). En los años setenta, el contacto con esos seres, supuestamente provenientes del sistema estelar Alfa Centauri, tuvo gran repercusión en países iberoamericanos. Este contacto ha continuado. Ricardo González sostiene haber conocido, personalmente, a esos misteriosos «enviados». Tierra II presenta su testimonio y un inquietante mensaje de «ellos»: el abandono de la tierra en busca de un nuevo lugar para sobrevivir. «Mientras buena parte de nuestra sociedad vive dormida y atrapada en las garras de un mundo materialista e ilusorio, encadenada al miedo, a caballo entre conflictos bélicos, pandemias y entretelones políticos y económicos inabarcables, ese escape de la humanidad hacia otros astros ya se está planificando», asegura el autor en este impactante libro que no dejará indiferente a ningún lector.

En un mundo donde, a fuerza de pervertirlas, las palabras han perdido su significado, los niños se han hecho con el poder y han instaurado el silencio como norma. Junto a esa imposición han creado una religión de la imagen, cifrada en un monumental dispositivo que emite estímulos visuales sin descanso, y persiguen cualquier manifestación verbal o escrita. En esa realidad sorda y muda, alguien llamado Él (no hay nombres propios en esta fábula) intenta hallar un sentido a la existencia amparado por tres compañeros singulares: un libro, un mono y la risa. Ricardo Menéndez Salmón concentra en esta novela los grandes temas que han marcado su obra a lo largo de los años, como la pérdida de sentido del discurso colectivo, la muerte de la palabra, el legado que dejamos a los que nos sobreviven y cómo la tecnología nos transforma y nos convierte en otra especie de humanos. Intensa, estimulante e impecablemente escrita, Horda es una parábola y, como tal, aspira a contener una lección moral.

Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más importantes y originales. El viaje más oscuro del poeta, en el que se enfrenta a sus propios demonios personales al tiempo que es testigo de los grandes cambios sociales: las ventajas de la industrialización, la atracción del progreso y la crítica de la sociedad moderna por su pérdida de valores.  Los inmortales poemas de García Lorca cobran nueva vida en unas páginas rebosantes de colores y símbolos en cada esquina. Un hermoso ejemplo de cómo dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear belleza.

A sus doce años, Ricardo Moya sacó una guitarra polvorienta de un armario en casa de sus abuelos y, desde ese día, formar parte del mundo de la música se convirtió en una de sus máximas metas en la vida. Este libro cuenta todo lo que tuvo que pasar desde ese primer encuentro arqueológico hasta que, veinte años después, publicó su primer disco, que, a su vez, es un libro. Este libro. Trabajos precarios varios, la vida del músico de bar, una inesperada carrera como entrevistador, viajes accidentados, mentores e increíbles anécdotas te mostrarán la cara que no conocías (si es que conocías alguna) del presentador de El Sentido de la Birra.

En una sociedad donde las palabras han perdido su significado, los niños se han hecho con el poder, persiguen cualquier manifestación verbal o escrita y han instaurado el silencio como norma. Contenida en Magma, un monumental dispositivo que emite estímulos visuales sin descanso, la imagen ha ocupado el lugar de la filosofía, de la historia e incluso de la religión. En el marco de esta existencia sorda y muda, un hombre emprende viaje en compañía de tres singulares camaradas: un libro, un mono y la risa. El autor concentra en esta novela algunos de los grandes temas que vertebran su obra, como la apropiación del discurso colectivo por parte de las ideologías, las formas que posee el poder para reinventar la realidad y la transformación de nuestra especie a través de la tecnología. Intensa, estimulante e implacable, Horda es una parábola y, como tal, aspira a contener una enseñanza moral. Comparado con creadores como Bergman, DeLillo, Haneke o Michon, Menéndez Salmón atesora «un lenguaje que es de una poesía luminosa» (Ariane Singer, Le Monde), representa «uno de los valores más sólidos y críticos del actual panorama literario» (Forbes) y es, en definitiva, «un escritor que no teme a las mayúsculas» (Eloy Tizón, El Cultural)

Esta bruja divertida se llama Rosalía, juega de noche y duerme de día. Vive en un castillo encantado y viaja por el mundo en su escoba voladora haciendo y deshaciendo hechizos y encantamientos. Hasta que una misteriosa voz interrumpe su faena. ¿Quién será? Regresa el tándem Alcántara y Gusti con otro divertido acartonado para prelectores ideal para compartir en voz alta. La letra mayúscula y el texto rítmico y rimado lo convierten en un título perfecto para dar los primeros pasos en la lectura autónoma.

Esta bruxa divertida chámase Rosalía, xoga de noite e dorme de día. Vive nun castelo encantado e viaxa polo mundo na súa vasoira voadora facendo e desfacendo feitizos e encantamentos. Ata que unha misteriosa voz interrompe a súa faena. Quen será? Regresa o tándem Alcántara e Gusti con outro divertido acartonado para prelectores ideal para compartir en voz alta. A letra maiúscula e o texto rítmico e rimado convérteno nun título perfecto para dar os primeiros pasos na lectura autónoma.

Aquesta bruixa divertida, de nom Rosalia, juga de nit i dorm de dia. Viu en un castell encantat i viatja pel món amb la seva escombra, amunt i avall, fent i desfent encanteris. Fins que una misteriosa veu linterromp. Qui serà? Torna el tàndem Alcántara i Gusti amb un altre divertit llibre de cartró per a prelectors ideal per compartir en veu alta. La lletra de pal i el text rítmic i rimat el converteixen en un títol perfecte per fer les primeres passes en la lectura autònoma.

Menéndez Salmón vuelve al género que le puso en el panorama literario y en el que es un maestro absoluto, el cuento, con una colección de relatos que recorren sus grandes temas y dos décadas de escritura. Durante el viaje a México para asistir al entierro de Charles Mingus junto a su cuarteto de jazz, Peyton despierta de una terrible borrachera con dos certezas: que la mujer con la que se ha acostado le ha robado el dinero, el traje y su armónica, y que sus compañeros le han dejado tirado para irse a una playa de Acapulco. Un chico moribundo, encerrado en un vagón de tren junto a otros cuerpos torturados por el hambre y la sed, halla su único consuelo en lo que ve a través de una grieta en la madera. Jaime, obsesionado con las cifras, cree que toda vida puede reducirse a números, incluida la suya: 36 robos, 3 asesinatos, 2 inmuebles, 2 hijos, 1 ex esposa, 1 novia brasileña y 1 Suzuki. Con Los muebles del mundo, Ricardo Menéndez Salmón regresa al género que le abrió las puertas del panorama literario español y en el que es un maestro absoluto, el cuento, con una colección de relatos que abarcan dos décadas de escritura y que recorren algunos de sus grandes temas, tratados con un poso filosófico en la tradición de autores como Borges, Onetti, Kafka o Saramago. «Quiero conservar una imagen que me consuela, pues la considero una representación de nuestra especie, en la que se resumen los poderes y misterios del relato. Es la imagen de un narrador ante el fuego, la de una voz que habla para un auditorio que escucha, la de una antorcha —la palabra— que se cede de mano en mano», según escribe el propio Menéndez Salmón en la introducción. «Estos veintiún relatos son la prueba de que he querido formar parte de esa longeva, inagotable familia de narradores ante la hoguera. Para que nunca se apague».

Ricardo Cavolo ilustra a los 100 futbolistas más célebres del Barça en un libro que nos transmite la pasión y la grandeza de la historia culé. El equipo azulgrana, admirado a lo largo y ancho del planeta, ha acogido a algunos de los mejores jugadores de la historia del fútbol, personalidades reconocidas en todo el mundo e inolvidables para cualquier apasionado de este deporte: Samitier, Cruyff, Guardiola, Ronaldinho, Iniesta, Messi… Inspirándose en los álbumes de cromos, Ricardo Cavolo, artista cuyo trabajo ha traspasado fronteras, inmortaliza aquí a los 100 futbolistas más ilustres del Barça. Todos los retratos, que destacan por sus colores vibrantes y el singular estilo del ilustrador, van acompañados de los textos del periodista deportivo Ferran Correas, a través de los que conoceremos las vidas de los jugadores, sus mejores partidos, sus jugadas históricas y su decisiva contribución a la leyenda culé.

Ricardo Cavolo il·lustra els 100 futbolistes més cèlebres del Barça en un llibre que ens transmet la passió i la grandesa de la història culer. Lequip blaugrana, admirat de cap a cap del planeta, ha acollit alguns dels millors jugadors de la història del futbol, personalitats reconegudes arreu i inoblidables per a qualsevol apassionat daquest esport: Samitier, Cruyff, Guardiola, Ronaldinho, Iniesta, Messi... Inspirant-se en els àlbums de cromos, Ricardo Cavolo, artista que ha traspassat fronteres, immortalitza aquí els 100 futbolistes més cèlebres del Barça. Tots els retrats, que destaquen pels colors vibrants i el singular estil de lil·lustrador, van acompanyats dels textos del periodista esportiu Ferran Correas, a través dels quals coneixerem les vides dels jugadors, els seus millors partits, les seves jugades històriques i la seva decisiva contribució a la llegenda culer.

El primer libro infantil de Ricardo Cavolo , una historia tierna y emotiva sobre el pelo de su hijo León y la importancia de una educación en valores, el respeto y la tolerancia con cada pequeño detalle que nos diferencia de los demás.León tiene el pelo de fuego. Es increíble, como tener un tesoro. El problema es que en su colegio no lo entienden muy bien y se burlan. León lo pasa tan mal, que decide apagarse el fuego. Pero eso no cambiará mucho la cosa en el cole, y desde ese momento simplemente le ignoran. ¿Qué hará León? León tiene el pelo de fuego es una fábula maravillosa basada en hechos reales, con un mensaje importante para les niñes y también para sus madres y padres. La historia de León muestra que cada vida es única y que nuestras diferencias son precisamente las que nos hacen especiales. Las palabras e ilustraciones de Ricardo Cavolo son tiernas y conmovedoras, y nos recuerdan la magia en los ojos de un niño, un mundo lleno de colores, fantasía y aventuras. El mundo de León.

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia del cine a través de sus 100 películas imprescindibles. Reúne más de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con notas y anécdotas personales. Se trata de un viaje sentimental a través de la gran pantalla, deteniéndose en aquellas historias que -en palabras del autor- "llevo en el corazón, son importantes por lo que significan para mí, ya que parte de mi personaliad se ha forjado en ellas".

Nadie que haya contactado con presuntas inteligencias extraterrestres, ha hablado tan claro.Después de treinta años de investigación y de experimentar lo «imposible», Ricardo González Corpancho entrega este libro íntimo y revelador, un relato que describe su proceso como testigo de otras realidades y que, sin duda, te atrapará. Pero este libro, como bien advierte el autor, va más allá de los «no identificados». El mensaje del cisne negro, en su esencia, habla sobre el destino...

Un true crime basado en hechos reales que saca a la luz el fracaso del sistema judicial, el peligro de la manipulación mediática y las consecuencias de la posverdadLa madrugada del 12 de julio de 2005 un joven empresario desapareció en extrañas circunstancias en la Ciudad de México. Su familia aseguró de inmediato que había sido víctima de un secuestro y, con el paso de los meses, las calles se llenaron de anuncios espectaculares llamando a la población para que ayudara a localizar a los plagiarios.  Esta es la historia de un duelo fabricado que se convirtió en un descarado circo mediático; el mito de una madre que, bajo la fachada de una mujer devastada, torció los hechos para ganar notoriedad e influencia, mientras destruía la vida de muchas personas inocentes.  Ricardo Raphael explora la paradoja que significa que una persona pueda ser víctima y victimaria al mismo tiempo: una manipulación de la realidad que sucede si la verdad se subordina a la política y si las instancias responsables de impartir justicia son sustituidas por un increíble entramado de corrupción, crueldad y tráfico de influencias.