Samuel

La primera novela de Samuel Beckett, inédita en lengua español Deudora de la prosa joyceana, y a la vez ajuste de cuentas con el maestro, esta es una novela deslumbrante y tortuosa, que rompe con la narrativa convencional, muestra una exhuberancia verbal inusitada y abre caminos al futuro Beckett. Inédita hasta ahora en lengua española, es la primera novela que escribió el dublinés, además de su texto más autobiográfico.

No en vano Jenaro Talens, quien preparó la edición de este volumen, la tituló Detritus:“residuo de la descomposición en partículas de una masa sólida”(definición del Casares). En efecto, aquí se recogen los brevísimos textos en prosa y la poesía que Samuel Beckett, Premio Nobel 1969, escribió desde los años 50 hasta 1976 y que, por cortos, jamás pudieron leerse como un todo en el contexto de su obra, sino únicamente en publicaciones periódicas dispersas. En realidad, una vez terminada toda su obra“extensa”(Malone, Murphy, Molloy y Watt), que fue rechazada en su momento por 42 editores, y desde el éxito inesperado de Esperando a Godot, cuando Beckett ya tenía 47 años, prácticamente no volvió a escribir más que“partículas”,“briznas”, textos que no hacen más que corroborar esta reflexión, suya:“Al término de mi obra, sólo queda polvo: lo nombrable”. De hecho, como bien observa Talens en su prólogo:“toda la trayectoria que cubre la escritura beckettiana podría describirse como la historia de un lento e inexorable proceso de degradación, de pérdida, de desposeimiento. (...) Si aceptamos que el lenguaje es una forma de entender cuanto nos rodea y, en consecuencia, de poseerlo, los textos beckettianos pretenden mostrar lo endeble de esta proposición, y, aun más, su imposibilidad, negándose a“representar la farsa de dar y recibir”.”Pero cuando Beckett se niega, lo que niega es la validación de un camino que no lleva a parte alguna, no el acto de caminar, ni la posibilidad de que un camino (distinto) conduzca a algún lugar. De ahí que él mismo afirme:“Lo que digo no significa que, en el futuro, no haya forma artística alguna. Sólo significa que habrá una nueva forma de arte, y que esta forma será de tal género que permitirá el desorden y que no intentará decir que el desorden es en el fondo algo distinto. (...) Encontrar una forma que contenga la confusión es, en la actualidad, la tarea del artista”.

Sin previo aviso y con reparos, apareció en Francia, en febrero de 1995, Eleutheria, una obra de teatro que Samuel Beckett jamás quiso publicar en vida y que dejó encargado a su albacea literario, el editor Jérôme Lindon, fundador y director de Les Editions de Minuit, que nunca sacara a la luz. Beckett jamás renegó de su primer trabajo en lengua francesa, escrito en 1947, pero sí creía que se trataba de una obra imperfecta que no debía ser presentada al público. Sin embargo, hoy, JeanPierre Thibaudat escribe en Libération : «En los años cincuenta, aun cuando no fuera una obra maestra, la lectura de Eleutheria habría podido ser -y lo es ahora- absolutamente excitante-. Lindon, «descubridor» de Beckett, su editor fiel, amigo y confidente, conservó, pues, respetuosamente el manuscrito original durante cuarenta años, ignorando, u olvidadando tal vez, que otro editor, que había publicado su obra en Estados Unidos, disponía de una copia que le había entregado el propio Beckett en un momento de dificultad del editor y, por lo visto, de generosa debilidad del autor. Durante dos años Lindon intentó evitar que su colega norteamericano publicara la versión inglesa de Eleutheria, pero, finalmente, al fracasar en el intento, consideró más justo que saliera primero en la lengua original Beckett reúne en esta obra en tres actos todos los ingredientes de la dramaturgia burguesa : trama, personajes, conflictos, situaciones, diálogos y convenciones, para someterlos a una sarcástica operación de desguace. El joven Victor Krap ha abandonado, sin motivo aparente, su hogar, su familia, su trabajo, su novia…y se ha recluido en un miserable cuartucho de pensión para alcanzar una imposible libertad (en griego, Eleutheria), Allí acudirá una insólita galería de personajes -incluidos un espectador y un torturador chino-, que intentarán que Victor se explique para que la obra tenga sentido.

Con motivo del centenario del nacimiento de Samuel Beckett, Tusquets Editores publica en un solo volumen las principales obras teatrales de este autor. Así reunidas, se aprecia no sólo con nitidez la evolución de su obra, sino que también se comprende el eco y la importancia que ha tenido y tiene Beckett no sólo en el teatro contemporáneo sino también en nuestra concepción del mundo.En Eleutheria, la primera pieza teatral de Beckett, escrita en 1947 pero que no vio la luz hasta 1995, Beckett somete todos los ingredientes del teatro convencional ya a una profunda remodelación: el protagonista, Victor Krap, ha abandonado su trabajo y a su familia y se ha recluido en una pensión a fin de alcanzar una imposible libertad. A su vez, Esperando a Godot, estrenada en 1953, causó un impacto que no ha vuelto a repetirse en el mundo teatral; en ella describe la situación de dos seres ?Vladimir y Estragón? cuya vida y grotesta solidaridad se fundan en la absurda y vana espera de ese ser llamado Godot. Fin de partida, puesta por primera vez en escena en 1957, da un paso más hacia la devastación: sus personajes ?Hamm, tullido y ciego, y Clov, Nagg y Nell?  ya no esperan nada; el tiempo se ha detenido. Estas tres obras fundamentales en la historia del teatro contemporáneo se complementan con las piezas, de menor extensión, que componen el volumen Pavesas, con textos tan conocidos como «Comedia», «La última cinta de Krapp» o «Acto sin palabras», a las que se añaden guiones radiofónicos y de películas, como Film.

Film es la única incursión de Samuel Beckett en el cine. Escrita en 1963, se rodó en Nueva York durante el verano de 1964 ; la dirigió Alan Schneider y la protagonizó Buster Keaton. Para el rodaje, Beckett realizó su único viaje a los Estados Unidos, en julio de 1964. La película no tiene diálogos y sólo un sonido -un ligero"¡sssh !"-, parte de la teoría de Berkeley"Esse est percipi", o sea"ser es ser percibido" : aún cuando se suprime toda percepción exterior -ya sea ésta animal, humana o divina- permanece la auto-percepción. Sin embargo, pese a este principio filosófico, la película, como toda la obra de Beckett, contiene elementos de comedia. Buster Keaton desempeña el papel de un hombre que, huyendo por una calle prácticamente desierta, se introduce en un portal, sube por las escaleras del edificio y entra en una habitación -probablemente la suya-, donde cuidadosamente borra toda realidad exterior. Corre la cortina, tapa el espejo, echa al gato y al perro, cierra con llave la puerta, cubre la jaula del pájaro y la pecera y empieza a romper las fotos de su pasado. Sin embargo, el problema de la auto-percepción sigue insoluble. Film recibió varios premios, incluidos el Premio de la Crítica en el Festival de Venecia en 1965, el Premio Especial del Jurado en el Festival de Tours (Francia) en 1966 y el Premio Especial del Festival de Oberhausen (Alemania) también en 1966.

El clásico indiscutible del teatro del siglo XX ahora en Austral en traducción de Ana María Moix. Cuando en 1953 se estrenó en París Esperando a Godot, pocos sabían quién era Samuel Beckett, salvo, quizá, los que ya lo conocías como ex secretario de otro irlandés no menos genial: James Joyce. Por aquellas fechas, Beckett tenía escrita ya gran parte de su obra literaria; sin embargo, para muchos pasó a ser «el autor de Esperando a Godot». Se dice que, desde aquella primera puesta en escena "que causó estupefacción y obtuvo tanto éxito" hasta nuestros días, no ha habido año en que, en algún lugar del planeta, no se haya representado Esperando a Godot. El propio Beckett comentó en cierta ocasión, poco después de recibir el Premio Nobel de Literatura en 1969, que Esperando a Godot era una obra «horriblemente cómica». Sí, todo lo horriblemente cómica que puede resultar la situación de dos seres cuya grotesca vida se funda en la vana espera de ese ser al que llaman Godot.

Adicto a los cigarrillos y al alcohol. con alergia a las responsabilidades y en búsqueda constante de una inspiración que no llega…. Así es el antihéroe encantador y tierno de Vuelve. al que sólo le queda agarrarsedesesperadamente al único proyecto viable que tiene en el horizonte: la adaptación de uno de sus libros a serie de televisión. El problema es que el libro ya no está disponible y el productor en cuestión todavíatiene que leerlo. El autor se lanza a una búsqueda desenfrenada por encontrar un ejemplar. que localiza en manos de una fan ya muy mayor que vive en una residencia de ancianos. Sin embargo. no cuenta con encontrarse con Suzanne. una bella enfermera con un tartamudeo adorable de la que se enamora inmediatamente. ¿Podría ser éste el final feliz de su historia? Antes tendrá que lidiar con una increíble serie de malentendidos con personajes que hubiera querido tener bien lejos y. sobre todo. deberáasumir la ausencia de su hijo. quien ha emprendido un largo viaje por el mundo y le lanza a su padre un enigma que queda en el centro de la historia y que tendrá que resolver necesariamente: ¿Qué le dice un padre esquimal a su hijo antes de que se lance a conocer el mundo?. Una pequeña joya sobre un escritor en plena crisis creativa y la enternecedora historia sobre la relación con su hijo

El señor Bigotes, nuestro protagonista, siempre se ha considerado un hombre "muy normal", entendiendo esto como alguien con pareja estable, trabajo, rutinas, amigos? Lo de siempre, vamos. Pero un día, sucede algo en su vida que le obliga a volver a empezar. En este nuevo camino, se cuestiona las cosas que antes no ponía en duda, comenzando por quién es él mismo, y siguiendo por la relación con las mujeres, con los amigos, con el trabajo y con un mundo que ha cambiado por completo sin que él se haya dado cuenta. Esta es la historia de un hombre que despierta de su letargo y descubre que la persona que él creía que tenía que ser ya no le representa.

Los cinco colosos del romanticismo inglés en una excelente antología de José María Valverde. Prólogo de Alba Flores. La presente edición recupera una antología ya clásica de poesía inglesa del romanticismo. La selección es de José María Valverde y las flamantes traducciones son del mismo Valverde y de Leopoldo Panero; dos destacados poetas en lengua castellana de la segunda mitad del siglo XX. Se incluyen aquí los versos más importantes de los más laureados poetas del romanticismo inglés: William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y John Keats. «Nos acercamos a la poesía como quien se acerca a una criatura mitológica benévola; creemos en ella porque la vemos, sin acabar de comprender del todo su existencia en este mundo pero, puesto que nos acerca a la verdad y a la belleza, agradecidos de su existencia. En resumen, la admiramos desde una distancia prudencial, sin conocer muy bien su mecanismo y a la vez sintiendo que nada en el mundo tiene más sentido y es más certero.» Del prólogo de Alba Flores

El gran clàssic de Samuel Beckett en una nova traducció de Josep Pedrals.Dos rodamons, Vladimir i Estragó, es reuneixen al peu dun salze esperant larribada dun personatgedesconegut, Godot. Sobre aquest argument tan simple, Samuel Beckett planteja, des dels paràmetresde lanomenat teatre de labsurd, els interrogants que turmenten lhome mentre dura el seu pas pelgran circ del món. Des de la seva estrena a París el 1953, Esperant Godot sha convertit en un punt dereferència clau del teatre i de la cultura contemporanis.

Dos rodamons, Vladimir i Estragó, es reuneixen al peu dun salze esperant larribada dun personatge desconegut, Godot. Sobre aquest argument tan simple, Samuel Beckett planteja, des dels paràmetres de lanomenat teatre de labsurd, els interrogants que turmenten lhome mentre dura el seu pas pel gran circ del món. Des de la seva estrena a París el 1953, Esperant Godot sha convertit en un punt de referència clau del teatre i de la cultura contemporanis.