VV. AA.

Este volumen recoge diez ensayos sobre cien años de historia política de Cuba, los que van de 1898 a 1998. Sus autores, españoles y cubanos, especialistas en cada uno de los períodos abordados, tienen distintas procedencias profesionales, pero a todos les anima la pasión por el pasado y el futuro de Cuba, sin que ello les conduzca a sospechosas unanimidades. Javier Rubio, embajador de España y especialista en relaciones internacionales, nos ofrece un ensayo que tiene como eje las relaciones triangulares entre España, los Estados Unidos y Cuba; historiadores profesionales como Fornés (período de 1899 a 1921), Moreno Fraginals (el anexionismo), Prieto Benavent (etapa de 1868 a 1878) y Varela Ortega (significado del 98) se atienen a los precisos miembros de la historiografía; el profesor De la Cuesta subraya aspectos del patriotismo cubano, así como el desarrollo constitucionalista de los cubanos en armas; el ensayista e investigador cubano Rafael Rojas reflexiona sobre la construcción del nacionalismo cubano y, en muchas de sus apreciaciones, coincide con el historiador español Prieto Benavent en la valoración patriótica de los autonomistas y reformistas cubanos del siglo XIX; el abogado y activista de los Derechos Humanos en Cuba, Ricardo Bofill, subraya el papel destacado de la sociedad civil de la Isla entre 1933 y 1958; el escritor y abogado Adolfo Rivero Caro se refiere a la etapa que va de 1920 a 1933 para destacar diversos aspectos culturales, políticos y sociales. Por último, el ensayista Pio E. Serrano realiza un relato pormenorizado de los últimos cuarenta años (1959-1998), al tiempo que deposita una visión esperanzada en el futuro de su país.

Piedrecillas brillantes en el fondo de un lago amansado por el tiempo, las poesías que engarzamos aquí, más o menos románticas o eróticas (irónicos a veces, desencantadas otras) han perdurado y gustado a varias generaciones. Quizás algún lector prefiera otras, y sin duda muchos críticos difieran de mi selección o echen en falta nombres de poetas ausentes en el índice que presentamos. Es más que probable, porque esta no es una antología de nombres sino de textos. Por demás, cada lector tiene sus predilecciones y derecho a elegir… Como lector y como crítico, solo he pretendido reunir las cien piezas líricas que prefiero hoy (quizás ya no mañana, cada día uno es distinto), una selección de poemas diversos e indiscutibles, que me gustan o emocionan y que con el paso del tiempo no perdieron el brillo de la inspiración original. Esta antología pretende únicamente ofrecer un panorama cronológico de la lírica amorosa en lengua española, donde los poetas no son los protagonistas sino los poemas.

Tras las Guerras del Agua, Madrid quedó parcialmente inundada. Fue renombrada como Magerit, su denominación original que significaba «edificada sobre las aguas». Magerit es una superviviente y a través de diez relatos te contamos las historias de los que en ella habitan a lo largo de los siglos. Vidas que se desarrollan en los antiguos túneles del metro o en modernas torres de alturas imposibles. Vidas atrapadas en la humana obsesión de controlarlo todo. Personas que aún se mueven por amor, experimentos científicos y realidades de colonización espacial. Todos seguimos teniendo un sitio en Magerit.

Teoría de la traducción del estructuralismo checo (1931-1948) se propone dar a conocer un episodio completo de la historia del pensamiento traductológico durante el siglo XX. Se trata de una serie de textos dedicados a la cuestión de la teoría de la traducción escritos durante la primera época del estructuralismo funcional checo y publicados en su mayoría en la revista Slovo a Slovesnost, órgano de difusión del Círculo de Praga. Entre ellos, se cuentan contribuciones de autores más conocidos para el público en lengua española, como Jan Mukarovský, Felix Vodicka, Vilém Mathesius, René Wellek o Roman Jakobson, pero también de otros de indudable interés que se traducen por primera vez a una lengua de Europa occidental, como František Žilka, Pavel Eisner, Zdenek Vancura, Vojtech Jirát o Vladimír Procházka. Entre las cuestiones tratadas se encuentran la traducción de teatro, de textos filosóficos, de poesía, de ópera, la noción de intraducibilidad, la influencia de las traducciones en la evolución de las tradiciones literarias domésticas, la historia de las concepciones traductológicas o la denominada pseudotraducción. A pesar de ser virtualmente desconocidos en el ámbito internacional, suponen un corpus de textos claramente deslindable y de extraordinaria relevancia problemática, que se adelanta en varias décadas a aspectos definitorios de los estudios contemporáneos de traducción, como por ejemplo, el derrocamiento del principio de equivalencia, la consideración de las traducciones como hechos de la cultura de destino, el abandono de una consideración de tipo normativo por otra estrictamente empírica y descriptiva o el énfasis en la variabilidad y la historicidad de los fenómenos traductivos. En su conjunto, estas aportaciones sorprenden por lo innovador de su perspectiva, el rigor de sus acercamientos metodológicos y la originalidad de las problemáticas tratadas. En este sentido, más que un interés puramente arqueológico, se trata de textos que pueden impactar y reorientar de manera significativa las búsquedas en el ámbito contemporáneo de la teoría de la traducción, contribuyendo a cuestionar las representaciones rutinariamente aceptadas acerca de la historia reciente de la disciplina.

Miguel de Cervantes es, sin duda, uno de los narradores más geniales e influyentes de la cultura occidental. El más influyente si tenemos en cuenta que hoy en día escribimos y leemos novela a partir del modelo que él creó con su Don Quijote (1605 y 1615) y que los lectores ingleses y alemanes supieron entender y reivindicar a partir del siglo XVIII. Un novelista que nos sigue sorprendiendo con su mesa de trucos”, con su capacidad de llevar los géneros, temas y personajes de su tiempo a los límites de la ficción. Nadie fue capaz de hacerlo antes y muy pocos han sido los llamados a seguirle a partir de entonces.

Los ríos son una de las figuras más recurrentes en la literatura. Los mitos fundacionales de muchas civilizaciones tienen que ver con estos exploradores de la tierra, que terminan evaporándose en la nada de la tierra desértica o hallando el mar, el misterio de lo insondable, que alimentan con su propia muerte. ¿Con qué estrellas siguen hablando los ríos que no desembocan?”, interroga el chileno Pablo Neruda en su Libro de las preguntas (1974). Y es que también son una metáfora constante para explicar las cosas que no tienen definición, los arcanos de la existencia. En esta antología hemos reunido poemas dispersos, sin ánimo de hacer un cómputo exacto, con la sola intensión de unir voces de ayer y de hoy, como quien acerca cauces, afluentes diversos.

José Marino Suárez Fernández, Rosa Yamilet Calcines, José Ramón Ayllón Guerrero, Lourdes Espínola, Anna Józefowicz, Cecilia Álvarez, Francisco Luque, Elizabeth Johannessen Lino, Alejandra Correa, Verónica Valadez López, Bader al Sweiti, Belén Hernández Grande, Daniela Sol, Daniel Montoya, Hussein Nhaba Khalaf, Esperanza Sesmero Dorado, Sonia María Jiménez González, Claudia Almaraz, Daniel Velarde Ruiz. Hacer poesía, en muchas ocasiones, es como crear y cocinar un plato. Hay que seleccionar bien los utensilios que uno tiene, elegir bien los ingredientes, estar atento a los pequeños detalles, añadir una o dos palabras con el punto justo de sal y pimienta, combinar los elementos, cuidarse de no quedarse corto o de pasarse. Habrá que echar mano de nuestra experiencia en otros platos, de otras lecturas, de otras recetas aprendidas, de la cuchara de madera y del puchero de cerámica, del endecasílabo final.

En este libro divertido e instructivo, que reúne a 27 autores y varios niños ilustradores, podrás aprender leyendo y coloreando las historias que recorren el abecedario español de la A a la Zeta. Los pequeños lectores encontrarán en este peculiar zoológico literario un abecedario de animales que les enseñará sobre la naturaleza, el universo que les rodea y también a crecer como seres humanos.

La atracción por lo sobrenatural, las criaturas fantasmagóricas, las brujas, los ogros, dragones, vampiros, entre otros seres maravillosos, no resulta exclusiva del imaginario adulto. Mucha literatura tradicional recoge la pasión con que la cultura de los pueblos atesora relatos maravillosos, leyendas y mitos donde los protagonistas son esos seres que a tantos cautivan o aterrorizan. De ahí que dediquemos esta antología a las criaturas de miedo, fantásticas pero quizás posibles en algún plano de nuestro multiuniverso y, sobre todo, grandes protagonistas de buena parte de la literatura infantil y juvenil. En este libro fichamos, a manera de detectives de lo insólito, criaturas de miedo que, en primera persona y no sin humor, aventura, misterio e ingenio, confiesan sus crímenes o conflictos monstruosos. Misión en la isla” (arpía), Elena Pinedo; Puffing Billy” (aspiradora), Marisa Puerto; La bruja Brismania” (bruja), Marisol Perales; ¡Ojo con Polifemo!” (cíclope), David Grande; Los monstruos también lloran” (diablo), Fiona Olimpia; Iridion, el guardián del Libro de la Verdad” (dragón), Nati Sánchez; Sin alas en Frigeria” (esfinge), María Maroto; Entrevista con Freddy” (destripaniños), César López; Confesiones de un licántropo” (hombre-lobo), Vera Lozano; El siniestro hombre del saco” (hombre del saco), Ángela Poza; El gran seb” (momia), Deniz Ustundag; La autoestima de Nessie” (monstruo del lago Ness), Carmen García-Romeu; Aprendiz de ogro” (ogro), Esmeralda Carroza; Castigo Satírico” (sátiro), Gemma Torres; La venganza de la sirena” (sirena), Mercedes Jaqueti; Vampiojo y el mago” (vampiro), Begoña Flores Bejarano; Destruir el sol” (yeti), Ángela Tornero.

Este libro reúne 15 relatos con un nexo común: la familia, y en torno a ella los autores han inventado historias tan diferentes entre sí como tipos de familia hay: Tomás y Enya se conocen en el patio de la escuela y descubrirán una sorpresa que les unirá para siempre; Santa Claus sufre un percance en la casa de una familia; la familia Veraniéguez crece y recibe a un nuevo miembro muy especial; Natalia y Lisa suspiran por acompañar a sus padres en un viaje a Australia; unos cachorros de lobo empiezan a descubrir la amplitud del mundo que les rodea… Todos los lectores, desde el mayor de la casa hasta el más pequeño, se sentirán identificados con los cuentos que aquí les presentamos.

España es tierra de leyendas, poblada por gigantes, dragones, meigas, xanas, ninfas, lobisomes, santas compañas, amantes y hasta el mismísimo diablo. En esta antología nos adentraremos, de la mano de catorce autores, en algunas de las leyendas que sobrevuelan, elevadas por el viento de las palabras, de la península ibérica. A lo largo del tiempo estas narraciones se han ido forjando a través de la tradición oral, contadas por hombres o mujeres, preferiblemente a la luz de un fuego, con el manto de la noche cubriendo sus cabezas y transmitiéndose de generación en generación, con la cualidad de adaptarse a los tiempos. Su esencia radica en la historia relatada, generalmente de acontecimientos ocurridos en un pasado remoto e impreciso en los que se mezclan sucesos reales, héroes populares o criaturas imaginarias. Es esta mezcla de lo real con lo fantástico lo que dota a la leyenda de ese aura mágica que nos atrapa. Pasa la página y acompáñanos en este viaje insólito por las Leyendas de España.

Madrid es una ciudad con más de tres millones de habitantes donde, a pesar del ajetreo diario, sus miles de coches y las prisas de casi todos, todavía hay hueco para las leyendas, los misterios de siempre y las voces del pasado. La capital de España ha vivido a lo largo de su historia multitud de acontecimientos que han dibujado un paisaje especial en muchas de sus calles, plazas y edificios. Las ciudades, con sus miles de almas y las vidas de cada uno, acumulan a lo largo de los años toda una serie de experiencias y sucesos que les dan un carácter especial y les otorga personalidad. Madrid es una de ellas, una metrópoli que con el paso de los años ha cambiado de forma significativa y que guarda miles de voces que pueden hablar al doblar una esquina, cruzar un paso de cebra o entrar en uno de sus parques. En estas páginas encontrará el lector curiosidades, anécdotas y un mundo escondido en lugares tan emblemáticos como la calle de los Mancebos, el Retiro, la puerta de Alcalá, el río Manzanares o la Real Casa de Correos.

Un gato, un periquito, un conejo de Angora, un perro, una cabra, un caballo, un gusano, una mosca… Todo tipo de animales pueblan estas páginas, como un retrato de las relaciones que se establecen entre las personas y sus mascotas; mascotas que hacen cosas insospechadas cuando no las vemos, que se adentran en mundos fantásticos por la noche, que se convierten en nuestros héroes cuandos somos pequeños o a las que echamos muchísimo de menos cuando nos faltan. Nuestras mascotas, esos mejores amigos, son las protagonistas de los relatos que forman esta antología.

El cuento como subgénero de la narrativa breve, incluye el cuento folclórico, la leyenda, la tradición y el cuento literario, pero todos se basan en la oralidad y el folclore en los que se van a narrar hechos fantásticos cuya finalidad es recuperar las vivencias testimoniales pasadas que han albergado algún hecho fantástico. Tanto las leyendas como los mitos comparten una finalidad común: reflejar las preocupaciones y dar explicación a fenómenos. Los cuentos literarios basados en leyendas y mitos recopilados en esta antología son de carácter fantástico porque se produce la ruptura de una ley natural que permite adentrarnos en el mundo fantástico recopilado en cada relato y tomado como base, por un lado, la mitología de diferentes culturas como en la del norte de España, con pequeñas pinceladas la mitología vikinga o la mitología grecolatina, que aunque es más conocida para muchos lectores, algunas narraciones permiten dar otra perspectiva inédita de estas historias. Y, por otro lado, otros autores se han basado en diferentes leyendas europeas, las cuales, aunque tradicionalmente son de carácter oral han sabido manifestarlas de una forma muy literaria e incluso emotiva y es por ello que en este premio han destacado. Acompáñanos en este cautivador viaje por las tradicionales y folclóricas historias Europa.

Esta antología conjuga humor y fantasía para recoger historias y tradiciones de Suecia, Etiopía, Marruecos, Panamá, Brasil, Norteamérica, India, España, Rusia, Sumeria e incluso Alaska, escritas por varias autoras que tienen una relación especial con el contexto en que se inspiran. Las leyendas y los relatos resaltan valores trascendentales y son ventanas al folclor de distintas latitudes. El trol y el bautizo (Suecia); Aisha Kandisha y el amor de Nadim (Marruecos); El descubrimiento de Kaldi (Etiopía); La Isla del Encanto (Panamá); El día en que el Sací Pererê lloró (Brasil); Sueño de (Norteamérica); Madera de sonrisa (India); El amor de Orelia y Al-Lakko (Andalucía); Besos esquimales (Alaska); Hambrienta Baba Yaga (Rusia); La flor de la inmortalidad (Sumeria); La promesa incumplida (Alicante).

La poesía cubana contemporánea, el arte cubano y el futuro visto desde la Isla son los ámbitos abordados por los ensayos reunidos en este volumen. Todos sus autores son cubanos; dos de ellos residentes fuera de su país. Entre los ensayos sobre poesía, destaca el de Idalia Morejón, “Eppure si muove: Las transformaciones de la norma poética en Cuba”. Ofrece una visión general, y a la vez pormenorizada en poemas, de los últimos cinco decenios de la poesía cubana. Estudia los cambios en el canon poético a lo largo de este periodo histórico, explicitando las relaciones entre la poesía, o los poetas, y las instituciones culturales o, si se prefiere, la Revolución. A través de “La poesía de Rolando Sánchez Mejías: algunas reflexiones”, Enrique Saínz trata la poética de un autor relevante, hasta ahora escasamente trabajado por la crítica, relacionando, acertadamente, su obra con el contexto de la poesía cubana de los años 90 del pasado siglo. El título elegido por Ivette Fuentes es ilustrativo de su documentado estudio: “La amistosa compañía. Sobre algunas aristas de influencia de María Zambrano y Juan Ramón Jiménez en la poética de José Lezama Lima”. La autora realiza eruditas aportaciones a la valoración de los vínculos que estableció Lezama con estos dos notables de la diáspora cultural española y con el acervo filosófico y poético que ellos portaban. Por su parte, Osmar Sánchez Aguilera, en “Matices y colores bajo el gris. (Otro vistazo a una década, un género, un poeta)”, se concentra en una etapa de la obra poética de Nicolás Guillén, autor con pocos acercamientos críticos en los últimos años. Resulta especialmente notable la propuesta de índice de “El diario que a diario”. En el terreno del arte se sitúa el ensayo “Estudios de género en las artes plásticas en Cuba: una ausencia reparable”, de Marta H. Perera Martel. Su investigación, correctamente enfocada, y su sobriedad abren una necesaria perspectiva crítica en un terreno todavía raramente transitado e incluso subalterno. Con una mirada cubana hacia el porvenir, Manuel Cuesta Morúa aporta a este libro su ensayo “Los futuros de la Isla”. Escrito con madurez y dominio del tema, ofrece una polémica pero coherentemente articulada versión personal.

Ínsulas forasteras. Canarias desde miradas ajenas explora en la escritura de una serie de autores foráneos –artífices de la palabra, marineros, eclesiásticos, historiadores, hombres de acción, viajeros, botánicos, científicos…– que en algún momento de sus vidas han imaginado, construido y proyectado el territorio canario en sus obras. Se examinan así no sólo la visión de los que han pisado esta tierra situada al otro lado de las Columnas de Hércules, sino la de aquellos que nunca la han visitado pero que, sin embargo, han especulado en torno a ella. Esta constante literaturización a través del tiempo es lo que ha llevado a analizar diversas formas literarias como la novela, el relato y la poesía, aunque también otras escrituras como las crónicas, el diario o el ensayo. Además, se ahonda en diversos conceptos, tales como en el de “imagen” y sus implicaciones a propósito de las representaciones sobre referentes reales o inventados, experimentados o fantaseados. O bien en el de “isla” y sus muchas connotaciones –míticas, psicológicas, literarias–. O en la noción de “otredad” que asoma en el proceso de contacto entre formaciones culturales distintas. Este recorrido por las múltiples interpretaciones con las que se ha recubierto a las islas a lo largo de la historia ha permitido conocer cómo se ha configurado el arquetipo del topos insular para poder aplicarlo al archipiélago canario. Debido a la magnitud de un tema como éste, dicho volumen se ofrece como una cartografía a través del tiempo y del espacio, de ahí que tan sólo se haya abordado el comentario de algunas obras y autores concretos, cuya elección, en la mayoría de los casos, responde más bien a razones cronológicas, lo que ha permitido brindar una amplia visión del período que va desde el siglo XV hasta la actualidad. Éstos son, pues, algunos de los principales objetivos de Ínsulas forasteras: señalar pistas de identificación que desde el exterior conduzcan a la esencia de la matriz de las islas, rastrear los múltiples indicios de la presencia canaria en el mundo, descodificar las claves de mitificación y/o desmitificación, establecer criterios o metodologías valorativas que permitan definir las excelencias de ese espacio, sus limitaciones, afanes y paradojas. Con todo, esta obra se presenta como un proyecto unitario que por sus diversas perspectivas y planteamientos no hará más que enriquecer el ingente caudal bibliográfico existente sobre las Islas Canarias. Los autores de este volumen se desempeñan como docentes en la Facultad de Filología de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Especialistas en el área de Filología Hispánica han centrado sus investigaciones en los aspectos literarios y culturales. Todos ellos forman parte de dos Grupos de Investigación de la U.L.P.G.C.: “Pensamiento, Creación y Representación en el ámbito de los Estudios Culturales” e “Investigaciones Filológicas en Canarias y Nuevas Tecnologías de la Información y la comunicación”.

El argentino Raúl Argemí, que se consolidó en el género desde que se asentó en Barcelona, es uno de los novelistas más originales en el actual entorno de la novela negra en cualquier idioma que esta se escriba; el español Juan Ramón Biedma va rompiendo con cada una de sus novelas los límites entre los géneros, a partir esencialmente de una profunda admiración por la literatura gótica; el puertorriqueño Elidio La Torre Lagares, con apenas dos novelas puramente negras, se ha convertido en un referente de la nueva novela negra caribeña; el español Andreu Martín, autor de una vastísima obra es la prueba más viva de cómo un clásico puede renovarse en cada nueva entrega, sin perder la fuerza y el encanto de sus primeros tiempos; el guatemalteco Francisco Alejandro Méndez, pionero del género en Centroamérica, ha ganado su espacio a partir de historias asentadas en la terrible realidad marginal en la que parece estar hundido todo su país; el colombiano Nahum Montt ha ofrecido sobre el tema emblemático de Colombia, el narcotráfico, una nueva mirada tan humanista que su voz se ubica con apenas dos novelas entre lo mejor de la novela negra latinoamericana actual; el español José Luis Muñoz es el autor que mejor demuestra en sus libros su tesis personal sobre la internacionalización de la criminalidad como modus vivendi de la especie humana; el bonaerense Guillermo Orsi se ha ido imponiendo a fuerza de premios con una de las miradas críticas más profundas al vínculo entre corrupción socio-política e historia nacional en su Argentina natal; la mexicana Cristina Rivera Garza es una mención obligada a la hora de estudiar la llamada literatura “de la frontera Norte”, una de las zonas “negras” más interesantes y complejas de la actualidad en México; el argentino Carlos Salem, desde su cuartel general en Madrid, tiene en opinión de la crítica española el mérito de ser el novelista del género que más lo ha roto y renovado, desde dentro, en sus tres últimas novelas; la cubana Karla Suárez, que ha escrito muchos cuentos “negros” y una sola (su más reciente) novela dentro del género, es una de las narradoras de la isla con mayor reconocimiento internacional; el cubano Justo Vasco, ya desde mucho antes de su temprana muerte en el 2006, había inscrito su nombre en el listado de nombres imprescindibles en la historia de la novela negra en Cuba y América Latina; y el ecuatoriano Javier Vásconez, que confiesa haber escrito novelas negras sin proponérselo, es autor de al menos cuatro títulos de obligatoria mención en cualquier estudio serio sobre este tema en lengua española. En esta muestra, provenientes de 7 países fundados en el basamento de la cultura española pero con un devenir histórico que los ha llevado a ser verdaderas “selvas donde el hombre es el lobo del hombre”, según palabras de Manuel Vázquez Montalbán […], estos narradores nos ofrecen otros matices de su creación, extendiendo aún más las fronteras de lo “negro-criminal” y explotando, con la misma pericia con la que lo hicieron en el terreno de la novela, las muchas posibilidades narrativas que ofrece ese abrir y cerrar de ojos a la realidad que es, entre sus muchas definiciones, un cuento. Amir Valle

En el vasto universo de la creatividad humana, el cine ha destacado como una de las formas más poderosas de expresión artística. Desde su nacimiento en las imágenes en blanco y negro del cine mudo hasta las deslumbrantes proezas visuales de la era moderna, el cine ha sido un espejo de la sociedad, un narrador de historias y, en muchos sentidos, una fuente inagotable de inspiración poética. Los poemas dedicados al cine son testigos de este amor profundo y duradero que los artistas sienten por la gran pantalla. En las páginas de esta antología, exploraremos este matrimonio de palabras e imágenes que nos transporta a mundos lejanos y nos sumerge en la riqueza de la experiencia humana.