Silencios

Prólogo Maia Traine Observar el trazo de tinta sobre el papel secante es como observar las nubes. La tinta se expande hacia los costados, avanza decidida y se detiene de golpe, forma imágenes nuevas y donde alguien cree ver un gato, el otro ve un escarabajo, un palacio, un narigón riéndose. Más que una búsqueda de inspiración en la escritura automática, fue puro aburrimiento lo que llevó a Eugen Gomringer a jugar sobre el papel secante en una oficina del correo suizo. A mediados del siglo XX encontró así lo que tanto buscaba: una nueva forma de poesía. No tenía versos sino unas pocas palabras esparcidas en la página como un Denkbild, una imagen que lo hacía pensar. La anécdota que cuenta Gomringer captura la esencia de la que sería su obra de allí en adelante: la unión de poesía y artes visuales. A partir de ambas piensa las palabras como un material igual de físico que los colores, el pincel, las hojas, la piedra o el barro; las pone a explorar una estructura plástica, un orden conceptual y disposiciones semánticas en permanente interacción. Su obra se pregunta, de este modo, si es posible tratar las palabras como objetos. ¿Qué sucede en tal caso con el significado? ¿Cómo interactúan la forma y el contenido del poema bajo diferentes métodos probatorios?