Ana Gómez Díaz-Franzón

Esta obra ofrece un análisis historiográfico exhaustivo sobre la evolución de la imagen publicitaria en el Marco de Jerez entre 1868 y 1936. A través del estudio de etiquetas, cartelería, soportes comerciales y documentación de archivo, la investigación examina la intersección entre la industria vitivinícola, las artes gráficas —específicamente la litografía— y la realidad social de la época. El texto aborda desde la normativa de registro de marcas hasta la iconografía aplicada, rescatando un patrimonio cultural efímero frecuentemente ignorado por la historiografía tradicional.

Este segundo volumen de la obra sobre la imagen publicitaria en el Marco de Jerez analiza exhaustivamente las categorías iconográficas presentes en el etiquetado y soportes publicitarios de vinos y licores entre 1868 y 1936. A través de un estudio documental riguroso, se examinan desde los elementos constantes (heráldica y recompensas industriales) hasta la representación del costumbrismo andaluz, el universo taurino, el flamenco y los arquetipos sociales de la época. La obra ofrece una disección de cómo la publicidad de entresiglos articuló una identidad visual propia, fusionando la realidad social con estrategias de marketing incipientes, y se complementa con más de 1.300 ilustraciones históricas.

Tercer volumen de una obra exhaustiva que cataloga la publicidad comercial del Marco de Jerez entre 1868 y 1936. Este tomo se centra en el análisis iconográfico de las clases burguesas y aristocráticas, examinando cómo la moda, el ocio, el dandismo y los valores tradicionales —religión, patria y monarquía— fueron representados en el etiquetado y soportes publicitarios. A través de un riguroso estudio de más de mil imágenes, la obra revela las correspondencias simbólicas entre los caldos jerezanos y su contexto social, cultural e histórico, documentando la influencia europea y los procesos de socialización y sexualización en la publicidad vitivinícola de la época.