Federico García Lorca

Un crimen real, ocurrido tres años antes en el Cortijo del Fraile en Almería, es el punto de partida desde el que Federico García Lorca construye esta obra maestra de la dramaturgia. El amor, la vida y la muerte se funden en una tragedia que arrastra sin remedio a los amantes hacia un fnal del que no pueden escapar. El texto dramático se acompaña del prólogo de la cineasta Paula Ortiz y una introducción que contiene diferentes textos sobre la historia real detrás de la obra. Se incluyen testimonios de primera mano, adaptaciones artísticas contemporáneas y una investigación histórica sobre el crimen de Níjar; además de fotografías e ilustraciones que pretenden mostrar todo el contexto que subyace bajo Bodas de sangre.

Edición comentada de 'Poeta en Nueva York', la obra cumbre de Federico García Lorca. Este volumen combina el poemario original, caracterizado por su vanguardismo, surrealismo y versículo libre, con una introducción analítica que contextualiza el viaje del autor a Estados Unidos y Cuba entre 1929 y 1930. El texto examina cómo el choque con la metrópolis moderna, la alienación urbana y la crisis personal del poeta transformaron su lenguaje lírico en un grito de denuncia social y existencial sobre la muerte, la desigualdad y la pérdida de la inocencia.

«Poeta en Nueva York» es uno de los poemarios más poderosos de la literatura española. Escrito por Federico García Lorca entre 1929 y 1930 durante su estancia en Estados Unidos, supone un profundo despertar emocional y estilístico que clama a gritos de libertad, mediante un simbolismo feroz, contra la alienación y el aislamiento del ser humano, contra la industrialización y el capitalismo de una sociedad norteamericana moderna que atravesaba por importantes cambios socioeconómicos. La discriminación racial, el materialismo, la injusticia del tiempo y el amor como arma bélica transitan por un anochecer en Coney Island, entre las aristas de la torre del Chrysler Building, sobre las estrías del lago Eden Mills o en un vals bajo la aurora.

Ha de revisarse con sumo cuidado el libro Poeta en Nueva York (escrito en Estados Unidos entre los años 1929 y 1930 y publicado póstumamente en 1940), donde es posible comprobar como el poeta advierte proféticamente sobre los peligros de la deshumanización, de la masificación, de la mecanización, de los posibles desastres ecológicos y de la cosificación del habitante de las macrociudades aparentemente fantásticas, aunque yermas en lo que a emociones y sentimientos se refiere. Lo mismo cuando señala el advenimiento de una civilización que hace del dinero su dios omnipotente y olvida el amor, la justicia y la generosidad como piedras fundadoras de toda sociedad y hasta de las instituciones más sagradas como la iglesia o el estado. Denunciando la discriminación racial, la oposición entre ricos y pobres, la cruel devastación de la naturaleza en el nombre de una civilización que finalmente se transforma en otra “civilización bárbara” asentada en lo baldío, en la soledad y en el miedo. Su búsqueda permanente, su afán de síntesis y renovación hacen de este “libro neoyorkino” uno de los textos más importantes de la poesía contemporánea en lengua castellana. Andrés Morales Con la publicación de Poeta en Nueva York, Editorial MAGO se suma a los numerosos homenajes que se le rinden al mayor poeta español del siglo XX, a raíz de cumplirse 120 años de su nacimiento.

Amigo lector: si lees entero este libro, notarás en él una cierta vaguedad y una cierta melancolía. Verás cómo pasan cosas y cosas siempre retratadas con amargura, interpretadas con tristeza. Todas las escenas que desfilan por estas páginas son una interpretación de recuerdos, de paisajes, de figuras. Quizá no asome la realidad su cabeza nevada, pero en los estados pasionales internos la fantasía derrama su fuego espiritual sobre la naturaleza exterior agrandando las cosas pequeñas, dignificando las fealdades como hace la luna llena al invadir los campos. [F.G.L.] Impresiones y paisajes es un libro de viajes de 1918, escrito por el poeta y dramaturgo español Federico García Lorca, en el que podemos encontrar las claves de lo que sería su obra posterior. Se trata de su único libro en prosa y relata los viajes que realizó el poeta granadino cuando era estudiante universitario por tierras de Madrid, El Escorial, Ávila, Medina del Campo, Salamanca, Zamora, Astorga, Ourense, Redondela, Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo, León, Sahagún, Venta de Baños, Burgos y Segovia,? durante los años 1916 y 1917.

Se agiganta con el paso del tiempo la obra teatral de Federico García Lorca. Su presencia en los escenarios de España y de todo el mundo es cada vez mayor. A pesar de su prematura desaparición, Lorca consiguió crear un estilo nuevo, una nueva manera teatral, a caballo entre la tradición y la vanguardia. Aunque de raíces claramente españolas, como la pintura de Picasso o la música de Falla, Lorca es, junto a Cervantes, Calderón y Arrabal, nuestro escritor más internacional. En esta edición, que ofrece un texto esmerado de la obra lorquiana, se ha tenido en cuenta de modo especial la historia de su recepción escénica a partir de los principales montajes desde 1920, año de su primer estreno, hasta la actualidad. Esta edición crítica del Teatro completo, de Federico García Lorca, se inscribe dentro de las actividades investigadoras del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM), al que pertenecen sus tres responsables. Javier Huerta Calvo es catedrático de Literatura Española en la Universidad Complutense. En su vasta obra crítica son referencia sus trabajos sobre el teatro de los siglos de oro y la poesía y la dramaturgia contemporáneas, dentro de la cual se ha ocupado de Benavente, Lorca, Buero Vallejo y Nieva, entre otros autores. Sergio Santiago Romero es investigador en la Universidad Complutense. Especializado en la poesía y el teatro del siglo XX, su investigación está centrada en la recepción de Nietzsche en el teatro español contemporáneo. Javier Domingo Martín es investigador en la Universidad Complutense. Sus trabajos versan sobre las revistas literarias de la posguerra, con especial atención a la poesía y el teatro contemporáneos.

La casa de Bernarda Alba es la obra teatral más conocida de Federico García Lorca. Escrita en 1936 no pudo ser estrenada ni publicada hasta 1945, en Buenos Aires y gracias a la iniciativa de Margarita Xirgu. Expone la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. En la obra, de gran belleza lírica y fuerza dramática, Lorca describe la España profunda de principios del siglo XX, caracterizada por una sociedad tradicional en la que el papel que la mujer jugaba era muy secundario.

En 1929, en plena crisis estética y vital, Federico García Lorca marcha a Nueva York, donde reside casi un año. Allí, durante una breve estancia en Cuba y a su regreso a España, escribe un conjunto de poemas que constituye una de las cimas más altas, si no la más alta, de su creación literaria. Hasta su muerte en 1936, trabajará en la ordenación de todo este material que, sin embargo, no verá la luz hasta 1940 bajo el título de Poeta en Nueva York. Este poemario supone el punto culminante del estilo de Lorca, del que se sirve para construir una radical protesta social y una intensa búsqueda existencial. Cuando Lorca fue asesinado en 1936, estaba en el apogeo de su madurez literaria, periodo en que escribió sus Sonetos del amor oscuro. El poemario, que vuelve a la forma clásica del soneto luego de su incursión en la poesía más rompedora de Poeta en Nueva York, presenta los claroscuros del deseo, con una claridad y crudeza que nunca antes se había permitido. En esta edición hemos reunido los libros Poeta en Nueva York y Sonetos del amor oscuro, para ofrecer al lector las creaciones líricas más importantes de la etapa madura de la poesía de Federico García Lorca.

El Romancero gitano  (1928) es una de las obras más conocidas y populares de Federico García Lorca. El libro está compuesto por dieciocho romances, con temas como la noche, la muerte, el cielo, la Luna. Con el trasfondo de la cultura gitana, el poemario trasciende sus tópicos para fraguar una poesía sugerente y sugestiva, que ha cautivado ya a varias generaciones de lectores. En este libro brilla el estilo lírico de Federico García Lorca, afincado en lo popular pero proyectado a lo universal, en la metáfora surrealista y natural, que es continuidad de las búsquedas estéticas de la poesía tradicional española, improvisada y cantada. Lorca pretende fundir el lenguaje narrativo con el lírico, sin que ninguno de ellos pierda su calidad y belleza. Recoge así la usanza del romancero: historias que comienzan en in media res y tienen un final inacabado, descripciones líricas, narrador épico y diálogos en estilo directo entre los personajes. El gitano, perseguido por las autoridades, al margen de la ley, es el protagonista del libro, donde el poeta consigue una síntesis entre el pensamiento popular y la tradición más castiza del romancero español.

Federico García Lorca es considerado uno de los poetas más importantes de la lengua española en el siglo XX. Su obra, interrumpida por su asesinato víctima de la Guerra Civil Española, es hija de la tradición lírica castellana, que actualiza y enriquece con su especial sensibilidad artística. En sus poemas, obras teatrales y demás textos se aprecia la huella de la música y el folclor español. Los textos que recogemos en este libro pueden ser leídos y disfrutados por los niños gracias a su belleza lírica y musicalidad, que cautivan más allá de los múltiples significados de su poesía.

Conhecemos os inúmeros benefícios do teatro através das nossas vivências como espectadores ou personagens. Porém, entre o palco e a poltrona há outro notável elemento, cujos benefícios são igualmente grandiosos, mas que é ainda pouco explorado: o texto teatral. Nesse sentido, a coleção “Tradução em Cena” nasce com o propósito de contribuir ao preenchimento dessa lacuna, dando protagonismo para o texto, através de traduções de dramaturgos da língua espanhola. Apresentando também uma primeira parte teórica sobre a história do teatro, o contexto sociocultural do autor e as especificidades da tradução do teatro em uma perspectiva dramaturgística. Esperamos, assim, que o multifacetado texto teatral seja cada vez mais valorizado e utilizado como instrumento de conhecimento pelos mais diversos profissionais das palavras.

Bodas de sangre es una tragedia en verso y en prosa escrita por Federico García Lorca en 1932 y estrenada al año siguiente en el Teatro Beatriz de Madrid, a manos de la compañía de Josefina Díaz de Artiaga. La obra está basada en un suceso real, acontecido en Níjar (Almería) en 1928. Aquel 24 de julio, Francisca Cañada y Casimiro iban a contraer nupcias, pero Francisca no acudió a su boda, huyendo con su primo Francisco Montes. Por el camino se encontraron al hermano de Casimiro y su esposa. Él disparó a Francisco mortalmente, y la esposa intentó estrangular a Francisca por la traición. Bodas de sangre es una reflexión sobre la vida, la muerte y el amor, contado a partir de costumbres y tradiciones andaluzas de la época.