Drama para el aprendizaje creativo

El teatro se auto-gestiona, apoyándose en dos grandes ejes para darse vida a sí mismo. El más amplio es el histórico, donde resguarda todo su recorrido en forma de conocimiento letrado (fue el segundo en aparecer). Y el otro, es la creación de sentido, ya sea esta espectacular o de contenidos. Todos los teatristas −de alguna manera− somos replicadores teatrales, porque para crear nuevos sentidos hace falta un amplio conocimiento del universo teatral y proponer algo que no se haya dicho, ni visto o producido en algún lugar. Los lugares de formación teatral, ya sean estos de actores (materia prima del teatro), de profesores de teatro o de estudiosos del teatro, basan los trayectos de aprendizaje en los conocimientos instituidos, conservados. Uno enseña formas, recursos y estrategias, procedimientos y conceptos para dar independencia creativa, pero lo enseñado siempre está referido a experiencias comprobables y verificables que se han hecho con anterioridad. Son casi nulos los espacios de preparación profesional donde se profesan creaciones, en donde el aprendizaje va de la mano contante de los procesos creativos, a favor del propio despliegue singular y poético (tal cual lo aspira como meta la educación artística). Pero sin apoyarse en este eje, el teatro no podría aventurarse y avanzar sobre el vasto territorio que queda sin explorar, aún indeterminado. La creación de sentido se apoya sobre el mundo de las ideas y experiencias, generalmente sobre el recorrido ya transitado para poder así crear vanguardia y proponer alternativas a lo hegemónico de la fuerza centrípeta de su historia, o sea, la replicación.